Sabato 19 maggio, il famoso artista Robert Indiana, che ha ottenuto il plauso internazionale per i suoi iconici dipinti e sculture, è morto per insufficienza respiratoria nella sua casa al largo della costa del Maine.
Nato Robert Clark nel 1928, l'artista americano Robert Indiana, originario di New Castle, Indiana, è famoso per aver creato una delle immagini più amate al mondo.
Eppure la pratica dell'Indiana è iniziata molto prima e continuava molto tempo dopo, AMORE.
L'artista ha lavorato attraverso le discipline come prolifico pittore e scultore. Ha iniziato a sperimentare l'arte negli anni '40 attraverso una serie di pezzi figurativi e paesaggistici eseguiti a guazzo, acquerello e grafite; e dopo tre anni di servizio militare, Indiana si iscrisse all'Art Institute of Chicago dal 1949 al 1953. Trascorse un'estate alla Skowhegan School of Painting and Sculpture nel Maine, e poi un anno in Scozia presso l'Edinburgh College of Art. Nel 1954, si stabilì a New York City con un focus iniziale sulla poesia.
Scultura "LOVE" di Robert Indiana, all'angolo tra la 6th Avenue e la 55th Street a Manhattan, New York © Hu Totya / WikiCommons
Fu a New York che l'Indiana si incrociava con Ellsworth Kelly, Agnes Martin e Cy Twombly, che lavoravano tutti all'interno e aiutavano a coltivare le sfere dell'espressionismo astratto, del minimalismo e della pittura a colori.
Alla fine degli anni '50, l'estetica dell'Indiana si trasformò in una fusione di questi stili contemporanei in carica, e contribuì al movimento pop-art americano a metà degli anni '50 e '60 insieme a Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Era già un'entità nota nella scena artistica di New York, ma nel 1965, il Museum of Modern Art pubblicò una cartolina di Natale stampata con le lettere "LO" impilate sopra "VE" in rosso con uno sfondo blu e verde, e questo singolare la commissione si evolverebbe nella serie più riconoscibile e inevitabile dell'Indiana.
"La parola AMORE deve essere così com'è perché ho una specie di passione per la simmetria e la divisione delle cose in parti uguali", ha detto una volta Indiana. “La parola AMORE è così perché quelle quattro lettere si adattano meglio a un quadrato se il quadrato è quadrato da quella particolare disposizione. Ed è stato proprio quel tipo di necessità per una forma molto compatta che ho trovato quella disposizione
Con i dipinti rossi, blu e verdi l'interazione nell'occhio è di natura tale che con il minimo cambiamento di luce i campi si scambiano automaticamente, il positivo diventa negativo e viceversa, con un effetto quasi violento negli occhi. ”
L'AMORE è diventato così popolare che ha eclissato l'intera opera dell'Indiana. L'artista ha creato diverse varianti su questo tema usando le parole EAT, HUG, DIE, persino AHAVA e AMOR (le parole ebraica e spagnola per amore), ma la straordinaria semplicità e il messaggio affermativo dell'iterazione originale, in particolare tra la generazione di amore del Negli anni '60, questo particolare motivo divenne il più duraturo della sua carriera, a costo di tutto il resto che abbia mai creato.
La sua eventuale disillusione nei confronti della scena artistica di New York City, che ha ripetutamente criticato e respinto l'Indiana come un pony con un trucco, ha spinto il ritiro dell'artista sull'isola di Vinalhaven, al largo della costa del Maine, nel 1978. Lì, divenne sempre più solitario fino al suo desiderio di solitudine divenne famoso quasi quanto il suo lavoro.
“Ad alcune persone piace dipingere alberi. Mi piace dipingere l'amore. Lo trovo più significativo della pittura sugli alberi. " - Robert Indiana RIP ?? ❤️
Un post condiviso da The Art Plug ?? (@marcelkatzart) il 21 maggio 2018 alle 22:04 PDT
Non è stato fino al 2013 che il Whitney Museum of Art di New York ha organizzato una grande retrospettiva della pratica dell'Indiana intitolata appropriatamente Beyond LOVE che l'artista è tornato sotto i riflettori.
"L'AMORE, e la sua successiva proliferazione su prodotti non autorizzati, ha eclissato la comprensione da parte del pubblico della forza emotiva e della complessità simbolica della sua arte", ha scritto il museo. “Questa retrospettiva rivela un artista il cui lavoro, lungi dall'essere spudoratamente ottimista e affermativo, affronta le questioni fondamentali che affronta l'umanità-amore, morte, peccato e perdono dando un nuovo significato alla nostra comprensione delle ambiguità del sogno americano e della situazione dell'individuo in una società pluralistica ".
Nel 2016, il Bates College Museum of Art ha organizzato un'altra retrospettiva, Robert Indiana: Now and Then, che è stata l'ultima Indiana a vivere. Ha esposto circa 70 opere, con i suoi pezzi più famosi e meno conosciuti seduti fianco a fianco.
Indiana ha continuato a lavorare dal suo studio di casa nel Maine, ripreso dalle sue retrospettive. Nel 2008 ha creato HOPE, una nuova opera d'arte in stile LOVE, per la campagna dell'ex presidente Barack Obama. Ma negli ultimi anni, l'artista, che non aveva una famiglia propria, è diventato preoccupantemente distante dai suoi amici e colleghi.
Proprio un giorno prima della morte dell'Indiana, la Morgan Art Foundation, una società di licenze che aveva lavorato con l'artista, ha intentato una causa federale a New York contro il commerciante d'arte Michael McKenzie, la sua società di edizioni American Image Art e il custode dell'Indiana Jamie Thomas per violazione del copyright e violazione del contratto, tra le altre rivendicazioni. La Fondazione sostiene che questi imputati stavano creando riproduzioni non autorizzate delle opere d'arte dell'Indiana. Lo stesso artista è stato anche nominato imputato, in quanto "ha fornito la presunta procura che ha consentito la creazione e la vendita da parte di altri imputati di opere illecite", ma la Fondazione non era contenta di farlo, poiché riteneva che lo stato vulnerabile dell'Indiana fosse stato sfruttato di McKenzie e Thomas.
Parlando con Artnet News, Mckenzie ha risposto: "Saranno presentate numerose domande riconvenzionali e presto avremo altro da dire".
