Dopo i giorni pigri dell'estate, la vita culturale della città è tornata in pieno svolgimento con un'entusiasmante serie di mostre imperdibili. Dai cyborg alla fotografia di strada e tutto il resto, c'è qualcosa per tutti nelle gallerie di Barcellona in questa stagione.
MACBA, Barcellona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 settembre 2015-27 marzo 2016
Basato sul libro influenteBlanc i Negre (bianco e nero) del fotografo nativo di Barcellona Xavier Miserachs, questa mostra ci offre l'opportunità di intravedere una vibrante ed energica Barcellona nei giorni precedenti ai turisti, ai venditori di birra e alla sangria di La Rambla. La cura della mostra mira a riflettere la natura in continua evoluzione e transitoria della città e dei suoi abitanti. In una stanza le fotografie delle strade della città degli anni '60 e i loro abitanti vengono improvvisamente fatti saltare in aria a grandezza naturale, ritagliati e fatti fuoriuscire dalle pareti, mentre in un'altra sono proiettati all'interno di una stanza specchiata, permettendoci di abitare nello spazio con personaggi effimeri che compongono la Barcellona di Miserachs. La città potrebbe essersi spostata, ma qui esiste uno spazio in cui convivono fugacemente passato e presente.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcellona, Spagna + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Foto di Helen Bradbury
Mostra inaugurale e illuminazione
1 ottobre 2015-16 gennaio 2016
Questa mostra inaugurale apre lo spazio impressionante della nuova galleria vicino a Plaça Espanya, mostrando pezzi di una selezione di artisti contemporanei spagnoli e internazionali rappresentati dalla galleria. Spanning una vasta gamma di media, stili e temi, la mostra presenta una visione coesa della galleria, offrendo allo stesso tempo agli artisti e alle opere spazio da considerare all'interno della propria visione artistica individuale. La mostra collettiva si affianca a Lighting, un'affascinante selezione di opere del nativo di Barcellona Guillermo Pfaff. Sovvertendo la nozione dell'atto fisico di dipingere su una tela, Pfaff lavora con tele bianche, rivelando la struttura interna in legno o usando la luce e il colore riflessi per creare splendide composizioni minimali. La mostra presenta opere di Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully e Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcellona, Spagna, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto di Helen Bradbury
UMANO + Il futuro della nostra specie
7 ottobre 2015-10 aprile 2016
Cosa significa essere umani? Come si evolveranno le specie in futuro? Questa mostra esplora il ruolo continuo che la tecnologia avrà nel modellarci e trasformarci come persone - sia letteralmente, in senso fisico, sia socialmente. Con mostre interattive che esplorano sviluppi reali e immaginari in modifiche, ibridazione ed estensioni tecnologiche del corpo, una varietà di risultati e opinioni sono espressi dal distopico all'ottimista e all'aspirazione. Arte e scienza si uniscono per suscitare una moltitudine di discussioni (e inevitabili dibattiti) sui nostri confini fisici, sociali ed etici.
CCCB Montalegre, 5, Barcellona, Spagna, +34933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Produzione + gestione: M + M Studio: Partners Studio Per gentile concessione di CCCB
Cara a Cara (Faccia a faccia)
6 ottobre 2015-13 febbraio 2016
Come suggerito dal titolo, il focus di questa mostra è il ritratto fotografico, dalle rappresentazioni deliberate in studio alle fotografie di strada spontanee e composte rapidamente. Il contrasto degli approcci porta lo spettatore a mettere in discussione il ruolo di elementi come il caso, il controllo e il confronto nella produzione di immagini che tentano di rivelare, o addirittura nascondere, l'identità del soggetto. Di particolare interesse è la piccola sezione degli autoritratti dei fotografi in primo piano, che pongono la domanda: come fanno i maestri del genere a scegliere di mostrarsi? Attingendo alla collezione della Fundació Foto Colectania, la mostra presenta il lavoro di 48 fotografi spagnoli e portoghesi tra gli anni '50 e oggi.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcellona, Spagna, +34932 17 16 26
Poco è rimasto da raccontare (Calvino dopo Calvino)
12 luglio 2015-31 ottobre 2015
Questa mostra mette insieme pezzi di 12 artisti contemporanei in risposta a Six Memos for the Next Millennium, un libro scritto nel 1985 dallo scrittore Italo Calvino in cui immaginava sei concetti chiave per il futuro. I concetti, ovvero: visibilità, velocità, leggerezza, esattezza, molteplicità e coerenza; rimangono universali e pertinenti, anche senza alcuna conoscenza preliminare dell'opera di Calvino, e l'entusiasmante selezione di opere le esprime in un modo che è opportunamente del 21 ° secolo e stimolante. La mostra presenta opere di Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman e Sam Taylor-Wood.
Fondazione Blueproject, Carrer de la Princesa 57, Barcellona, Spagna, +34931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Foto di Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcellona
1 ottobre 2015-10 novembre 2015
In aggiunta alla ricchezza di mostre fotografiche in città questo autunno, Galeria Trama presenta questa edizione più recente allo studio della città contemporanea del fotografo Ángel Marcos, vedendolo accendere la sua macchina fotografica su Barcellona a seguito di precedenti progetti a New York, Cuba, Cina e Madrid. Mettendo in discussione l'impatto della globalizzazione e le priorità della società moderna, ci vengono presentate le "icone" percepite della città insieme al non descrittivo, al quotidiano e agli spazi intermedi, creando "non luoghi" in cui la presenza umana è fugace e impersonale. Il titolo è appropriato, poiché le immagini familiari a prima vista ti attirano e trattengono lo sguardo, incoraggiandoti a considerare ciò che definisce e caratterizza la città.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcellona, Spagna, +34 93 317 48 77
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Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Flashes in the dark, Siria 2011-2015)
30 luglio 2015-18 ottobre 2015
Le fotografie di Ricard Garcia Vilanova rappresentano una testimonianza cruda, immediata e straziante dell'intensità del conflitto siriano. Scattato con un obiettivo grandangolare rimanendo fedele alla famosa citazione del fotografo di guerra Robert Capa secondo cui "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino", le fotografie di Vilanova ci mettono faccia a faccia con la pura emozione ferito e lutto. Come ha affermato Vilanova in una recente intervista, "Lo spettatore dovrebbe conservare l'immagine incisa sulla sua retina", e in effetti le immagini inquietanti rimarranno con te. Visione non facile, ma importante nel clima di oggi.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcellona, Spagna, +34 93 316 10 00
