Dal 1965 al 1968 vi fu un livello di creatività e liberalizzazione senza precedenti nell'ex Cecoslovacchia, che vide l'epoca d'oro del cinema cecoslovacco. Osserviamo il meglio di questa esplosione dell'immaginazione cinematografica, che è stata brutalmente interrotta dall'invasione sovietica.
Il partito comunista dominante ha finanziato quasi tutti i film della Cecoslovacchia negli anni '50 e '60, tuttavia la domanda pubblica di cambiamento ha contribuito a rilassare il trattamento del cinema del censore e alla fine ha visto un periodo di liberalizzazione politica che ha portato alla primavera di Praga. Sfortunatamente questo durò solo sette mesi prima che le forze sovietiche invadessero per ristabilire la "normalizzazione" e la maggior parte dei film in questa lista furono successivamente banditi, per non essere liberati dal loro caveau fino al 1989.
Molto prima che Miloš Forman si stabilisse in America e ottenne tutti i riconoscimenti e gli Oscar per One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) e Amadeus (1984), fu forse il più grande sostenitore del cinema cecoslovacco New Wave negli anni '60. Il suo stile pioneristico, noto come la "Scuola Franco", è stato fortemente influenzato dalla realizzazione di documentari. Scegliendo di non crogiolarsi in una narrazione lineare e spesso usando una miscela di attori e membri del pubblico, ha fatto affidamento sui suoi personaggi per evidenziare le realtà sociali della vita quotidiana ceca. A Blonde in Love è un perfetto esempio della tecnica di Forman. Con temi come la percezione sociale del sesso, la cultura pop e l'alienazione dei lavoratori nella Cecoslovacchia rurale, A Blonde in Love è una gloriosa miscela di tragedia e commedia nera nell'Europa del blocco orientale.
Il primo film ceco a vincere l'Oscar per il miglior film in lingua straniera è stato un brillante esempio di collaborazione ceco-slovacca. The Shop on Main Street è il penultimo e di maggior successo dei registi Ján Kadár e Elmar Klos. In parole povere, il film parla dell'arianizzazione dello stato slovacco durante la seconda guerra mondiale e si concentra su Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner), un falegname slovacco di fronte al dilemma di subentrare nella bottega di una donna ebrea quasi sorda (Ida Kamińska) e le conseguenze che ne derivano. Una storia avvincente sul potere o l'impotenza della comunità durante uno sconvolgimento politico e sociale radicale; essere avvisato che potrebbe lasciarti emotivamente svuotato.
Questo lungometraggio di Jiří Menzel è una commovente storia della maturità di un giovane impiegato di nome Miloš Hrma (Václav Neckář), che lavora in una piccola stazione della Cecoslovacchia occupata dalla Germania verso la fine della seconda guerra mondiale. Sfruttare un periodo di rilassata censura comunista Closely Watched Trains è stato un altro esempio di New Wave di progressiva liberalizzazione. Gli exploit promiscui di Hrma sono rivelati in strani episodi erotici che sono stati radicali per i tempi politicamente corretti e mostrano un audace livello di sperimentazione nel ritrarre l'identità sessuale. Il capolavoro di Menzel si concentra anche sulla storia attraverso gli occhi dell'uomo comune e gli effetti inevitabili di un più ampio spettro globale e politico che è fuori dal controllo della gente comune. Come lo stesso Menzel ha affermato con forza, "la vera poesia di questo film, se ne ha, non sta nelle situazioni assurde stesse, ma nella loro giustapposizione con oscenità e tragedia".
Ruka o The Hand è opera del burattinaio polemico cecoslovacco Jirrí Trnka ed è ampiamente considerato il suo più grande successo da fan, critici e l'uomo stesso. Un commento, satira e protesta sul controllo statale comunista sulla creatività artistica, è stato anche notato per la sua possibile anticipazione della primavera di Praga. Ruka visita uno scultore chiedendo che una scultura di se stesso sia completata; tormentato senza sosta dalla mano, lo scultore prende misure drastiche e surreali. Un'animazione conflittuale e coinvolgente, tutti i 18 minuti luminosi e audaci di Ruka sono disponibili per la visione online.
Diretto da Vĕra Chytilová, questo opus femminista in-face si illumina con i pastelli delle immagini della pop art degli anni '60. Il film forte e bizzarro di Chytilová ti fa pensare di aver preso qualcosa che non avresti dovuto. Una trama distinta non si trova da nessuna parte, ma invece i due protagonisti femminili, Mary I (Jitka Cerhová) e Mary II (Ivana Karbanová), vandalizzano in modo rauco bar e discoteche approfittando dell'invecchiamento e dell'invecchiamento dei gatti grassi. Mentre l'attacco alla decadenza nichilista si perde rapidamente, Daisies alla fine trova una via più comoda con la gemella diabolicamente pazza Marys. Uno studio nel contro cinema femminile e con tutta la finezza di una mazza, Chytilová esamina le identità di genere in una società repressiva e patriarcale.
The Fireman's Ball è stato il primo film a colori di Miloš Forman e il suo ultimo film realizzato in Cecoslovacchia. Essendo stato un sostenitore così importante della New Wave ceca, fu costretto a fuggire dal paese durante l'invasione sovietica dell'agosto 1968. Successivamente The Fireman's Ball fu "bandito per sempre" per contenere elementi infiammatori e anti-nazionalistici. Incorporando un complotto aneddotico, i membri della caserma dei pompieri organizzano un concorso di bellezza come una spedizione al loro capo in pensione, che (a sua insaputa) ha il cancro. Il caos e la carneficina seguono inevitabilmente tutto ciò che potrebbe andare storto e la bellezza del film diventa evidente con la capacità di Forman di giustapporre l'umorismo della risata alla pancia insieme alla tragedia malinconica.
Coerentemente votato il miglior film ceco di tutti i tempi, l'epopea di František Vláčil segue le lotte e le tensioni delle fazioni medievali in guerra tra la caduta del paganesimo e la diffusione del cristianesimo nel 13 ° secolo. Realistico senza scatti e meravigliosamente girato, la cupa cinematografia cattura perfettamente le cupe e torride realtà del Medioevo attraverso gli occhi del contadino comune. Le incomparabili scene di battaglia di Marketa Lazarová sono completate da una precisa attenzione ai dettagli storici. Vláčil ha intrapreso anni di ricerca per assumere il ruolo di regista e ha convinto i suoi attori a rimanere nel personaggio oltre il set.
Un altro film per non sopravvivere dopo la primavera di Praga del 1968, The Cremator di Juraj Hurz fu bandito dopo la sua prima e non sarebbe più stato visto fino al crollo dell'Unione Sovietica nel 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) un uomo che lavora in un il crematorio, si dedica al suo lavoro con devozione fanatica credendo che non solo trasforma sangue e ossa in cenere, ma libera le anime dei defunti per la reincarnazione. Non è difficile elaborare l'allegoria e il simbolismo qui, soprattutto considerando la sua impostazione nel periodo di radicalizzazione politica in Europa durante gli anni '30 e l'istituzione del partito nazista. In parte commedia nera e in parte horror psicologico Hurz fluttua senza sforzo tra i due e merita il suo posto tra i suoi coetanei new wave più riconosciuti.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) è amaramente sposato con Anna (Jiřina Bohdalová), dopo essere tornati a casa da una cena del Partito Comunista (di cui Ludvik è una figura di spicco) si accorgono che è stato rotto. Eventi misteriosi intorno alla casa pongono sospetti nelle loro menti e la loro relazione indebolita viene rapidamente distrutta. Mai i temi della discordia coniugale e della meccanica statale orweliana sono stati gestiti in modo così esperto. Due entità che la maggior parte degli altri registi avrebbe gestito distintamente sono intrecciate abilmente dal regista Karel Kachyňa con risultati mordaci. The Ear ha prefigurato il tormentato The Lives of Others (2006) nel suo focus sulla tragedia privata della paranoia pubblica.
L'unico film non New Wave della lista, questa surreale rivisitazione del romanzo più famoso di Lewis Carroll Alice nel Paese delle Meraviglie, diretto da Jan Švankmajer, è il film che Tim Burton vorrebbe aver realizzato. Meno di una fiaba e più di un incredibile incubo al risveglio, Alice contiene un coniglio bianco dei tassidermisti e un bruco fatto da una calza, denti finti e occhi di vetro, portato in modo allarmante in vita con un'animazione fluida. Interpretato meravigliosamente dalla bambina di otto anni Kristýna Kohoutová con un personaggio quasi ipnotico e vacuo che è superbamente completato dal tono del film, dovrai scavare nel tuo giardino per salvarla prima che i crediti abbiano smesso di scorrere.
