I designer sudafricani stanno usando le loro capacità e i loro prodotti innovativi a beneficio della società. Sia attraverso iniziative comunitarie, educazione con enfasi sull'autosufficienza e le abilità artigianali, o miglioramento dei rifugi e delle scuole locali attraverso la progettazione, il Sudafrica è sicuramente sulla mappa per la progettazione con una tendenza altruistica.
Forse non sorprende che il Sudafrica abbia da tempo una cultura del riciclaggio, dell'upcycling e del "arrangiarsi e riparare". In un paese in cui il divario tra ricchezza e povertà è così vasto, è una cultura nata per necessità. Mentre troverai naturalmente il tuo prodotto di lusso e gli stilisti di moda in Sudafrica, c'è anche molto da dire per i designer che stanno cercando di fare la differenza nella società. Il design è diventato un mezzo per istigare e promuovere modi di aiutare i meno fortunati, promuovendo al contempo la scena del design sudafricano. Iniziative come Design Indaba sono nate da questo desiderio di promuovere tutto il bene che è venuto dal design in questo paese, e come in Sud Africa, sono in testa al gioco in termini di design con uno scopo.
Tsai Design Studio
Edificio, punto di riferimento architettonico
Porky Hefer
Il designer sudafricano Porky Hefer ha fondato il suo studio di design, Porky Hefer Design, nel 2011. Con una solida base concettuale, il lavoro di Hefer spazia dalla scultura pubblica alla progettazione di prodotti e mobili. Guardando all'Africa specificamente come ispirazione per molti dei suoi progetti, Hefer impiega la biomimetica per creare soluzioni sostenibili per risolvere i problemi del mondo reale. Nella serie Nidi, ha osservato il modo in cui gli uccelli Weaver hanno creato i loro nidi e lo hanno emulato nei suoi progetti. I nidi non hanno una "struttura" per mancanza di una parola migliore, anzi, sono interamente tessuti con materiali naturali o, in questo caso, con cinturini per imballaggio in plastica riciclata. Questi sono stati sviluppati con due studenti di design, Leonie Vlaar e Lois Stolwijk, della School of Arts di Utrecht che all'epoca stavano internando con lui. Queste strutture sono abbastanza robuste da sostenere il peso di almeno due adulti e sono entrambe umili e belle nella loro creazione.
Heath Nash
Un designer che ha sempre amato semplicemente "fare cose", Heath Nash si avvicina al design da un punto di vista molto scultoreo e sperimentale. Con una formazione in Belle Arti e Scultura presso l'Università di Città del Capo, Nash ha trascorso il suo ultimo anno "giocherellando con carta per stampante, graffette e nastro per mascheratura". La sperimentazione di oggetti trovati ha portato Nash a sviluppare un modo giocoso di esplorare materiali che usano tentativi ed errori. Lavorando sulle abilità di lavorazione della carta che aveva sviluppato, Nash ha scoperto che le sue tecniche funzionavano con pannelli piegati fustellati di polipropilene. Ha iniziato a utilizzare questa tecnica per creare una gamma di luci. Ciò si è poi sviluppato utilizzando la plastica riciclata come mezzo per promuovere il riciclaggio per il pubblico sudafricano e per dare ai suoi prodotti un'atmosfera più "sudafricana".
2 Mountain Rd, Woodstock, Cape Town, 7925, Sudafrica
Africa! Ignite
Fondata nel 2004 da MiET Africa (una delle principali agenzie per lo sviluppo dell'istruzione nell'Africa australe con sede a KwaZulu-Natal), l'Africa! Ignite è un programma di sviluppo della comunità che utilizza le abilità artigianali delle popolazioni rurali per aiutarle a guadagnarsi da vivere. Concentrarsi sullo sviluppo delle capacità delle donne in Sudafrica, Africa! L'obiettivo di Ignite è consentire alle madri e alle nonne di provvedere alle loro famiglie, oltre a trasmettere le competenze acquisite. Africa! Ignite non crede nelle dispense; lo scopo del programma è quello di creare opportunità per le persone nelle aree emarginate che sono disposte ad aiutare se stesse e la propria comunità. Producendo una vasta gamma di prodotti tra cui tessuti, arredi morbidi, gioielli e altri oggetti artigianali, Africa! Ignite li vende sia a livello locale che internazionale. Un'azienda davvero stimolante, hanno visto il potenziale nel design e nell'artigianato come mezzo per sostenere le comunità.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sudafrica
Ashley Heather
Un argentiere che crea gioielli belli e semplici, Ashley Heather è appassionata e impegnata nei processi di design etico. Credendo che si instauri una particolare relazione con i gioielli, i pezzi che crea sono ispirati all'esplorazione delle materie prime e al modo in cui possono essere coltivate attraverso i mezzi dell'artigianato. Il suo lavoro esprime meravigliosamente momenti fugaci nella vita di tutti i giorni e sono facilmente eleganti, minimali e indossabili. Molte delle opere di Heather sono create utilizzando argento sterling che è stato recuperato dai rifiuti fotografici. Ha così creato un modo innovativo per ridurre al minimo gli sprechi e riciclare un materiale che inizialmente non si sarebbe potuto pensare a qualcuno che avrebbe dovuto essere riciclato; Il lavoro di Heather mostra anche che i gioielli realizzati con materiali riciclati possono apparire eleganti e di fascia alta.
Roché Van Den Berg
L'artista Roché Van Den Berg ha trovato un materiale innovativo con cui creare luci, mobili, specchi e una vasta gamma di accessori interni: pneumatici. In Sudafrica, ci sono da qualche parte nella regione di 11 milioni di pneumatici usati appena seduti lì. Non si decompongono e non vengono eliminati, quindi Van Den Berg ha visto l'opportunità di usarli come materiale sostenibile per progetti di arte e design. Vedendo una bellezza nella gomma nera che non è immediatamente visibile, trasforma le gomme in pezzi sbalorditivi e utilizzabili. Nel 2011 Van Den Berg ha tenuto la sua prima mostra personale dal titolo Rubber, Recycle, Relove che era in mostra alla 101 Dorp Gallery di Stellenbosch, in Sudafrica. Da ciò che è iniziato come una piccola commissione e un'esplorazione di materiali sostenibili, il lavoro di Roché Van Den Berg è un affascinante esempio di come la bellezza e l'intrigo possano essere trovati in oggetti brutti e quotidiani.
Design Afrika
Combinando pratiche artigianali tradizionali e contemporanee, il fondatore di Design Afrika Binky Newman ha una lunga storia di coinvolgimento nell'artigianato africano. Nel tempo ha sviluppato e progettato numerosi pezzi contemporanei, sia funzionali che scultorei, che utilizzano tecniche tradizionali. Originario del Delta dell'Okavango, in Botswana, Newman si è trasferito in Sudafrica nel 1995 e ha portato con sé le abilità di tessitura del cesto delle donne di Hambukushi. Diventando i primi articoli di prodotti artigianalmente finemente disponibili nella Collezione Design Afrika, hanno continuato a ispirare più oggetti. Newman ritiene che, poiché molte delle abilità artigianali in Africa sono nascoste in luoghi remoti, è importante cercarlo e incoraggiarlo all'interno di queste comunità rurali. Promuovendo questi mestieri, Design Afrika mira a contribuire alla nascita dell'Africa sulla scena del design globale.
42 Hares Cres, Salt River, Cape Town, 7925, Sudafrica
Fondazione Libere
Creando meravigliosamente prodotti artigianali, la Libere Foundation è un'azienda estremamente etica; usano materiale di scarto e trovano oggetti per i loro prodotti, i disegni sono fatti dai bambini e la fabbricazione è fatta dai disoccupati. L'obiettivo principale è quello di creare occupazione per persone di talento e laboriose che hanno opportunità e risorse limitate. Attraverso il suo concorso "Annual Design for Work", Libere Foundation identifica i giovani designer di talento e ospita workshop di artigianato e design per quelli di comunità svantaggiate. Questi seminari insegnano alle donne anziane, alle donne disoccupate con giovani persone a carico e alle donne con disabilità a produrre una varietà di disegni creati. In questo modo sono in grado di generare un reddito e sostenere le proprie famiglie. Inoltre, la Fondazione Libere insegna agli uomini a fabbricare luci e lampade da bottiglie di plastica e Perspex. Una società che si occupa sia dell'ambiente che delle comunità circostanti, Libere Foundation è un credito per l'industria del design.
PETA-LEE
Con sede a Johannesburg, in Sudafrica, PETA-LEE è stata costituita nel 2005 da Peta-Lee Woolf. Con un background nel design della moda, voleva creare accessori moda e per interni realizzati in feltro fatto a mano. Usando una combinazione di trama, colore e materiali, i suoi prodotti hanno una qualità unica per loro che sembra sia originale che contemporanea. Oltre a creare un'entusiasmante gamma di prodotti tra cui plaid, cuscini, lampade, vasi e sciarpe, PETA-LEE desiderava che i prodotti venissero prodotti localmente, fornendo così occupazione e responsabilizzazione agli svantaggiati nell'area. Formando, guidando e lavorando con i produttori di feltri locali, produce i suoi prodotti in modo etico, sostenibile e crea occupazione mentre lo fa. Mentre alcuni produttori di feltro vengono formati tramite seminari della comunità, altri vengono formati direttamente da PETA-LEE. In entrambi i casi, l'intero team impara, migliora e condivide le proprie competenze, dando così potere alla comunità locale, realizzando prodotti belli e unici nel loro genere.
