La collezione di Jill e Sheldon Bonovitz riflette l'impatto creativo non contaminato, l'estetica altamente originale e le commoventi storie personali di 27 artisti americani che lavorano nel regno di Outsider Art. Anne Cecile Surga esamina le origini di questa forma d'arte, così come alcuni dei principali artisti presenti in questa impressionante collezione, che è stata esposta al Pennsylvania Museum nel 2013.
Outsider Art comprende tutte le opere d'arte realizzate da persone senza una formazione artistica formale, dai pittori della domenica pomeriggio, ai disegni dei bambini e all'arte delle persone pazze. Questa categoria artistica comprende tutti i media, i soggetti e gli stili. Questi artisti non cercano di vendere le loro opere sul mercato dell'arte; non hanno alcun legame con esso e non si considerano nemmeno artisti. Tuttavia gli artisti esterni rappresentano la spinta umana a creare nella forma più autentica.
Il termine Art Brut (Arte grezza) apparve per la prima volta nel 1945, e fu coniato dall'artista Jean Dubuffet per descrivere la creazione spontanea che non era conforme all'estetica formale del suo tempo. Al fine di trovare la fonte di questa volontà creativa, Dubuffet iniziò a ricercare l'arte fatta da pazienti di manicomi psichiatrici. Lì scoprì che gli psichiatri erano interessati a questo tipo di arte dalla fine del XIX secolo, in concomitanza con lo sviluppo della psicoanalisi da parte di Freud.
Dopo la seconda guerra mondiale, l'arte dei pazzi ottenne il sostegno di artisti europei come reazione alla condanna nazista di Degenerate Artin 1937. Dubuffet continuò le sue ricerche e iniziò a guardare le opere d'arte di detenuti, sensitivi e autodidatti, che avevano un'influenza diretta sul sviluppo della sua arte. Dagli anni '50 agli anni '60 Dubuffet risiedeva negli Stati Uniti e portava con sé alcune opere d'arte della sua collezione Art Brut; questo ha portato allo sviluppo degli interessi americani in questa specifica forma d'arte.
Mentre Outsider Art in Europa era profondamente legata all'arte proveniente da manicomi psichiatrici, l'American Outsider Art è più strettamente legata all'arte popolare e ha guadagnato popolarità negli anni '30. Questa arte popolare portava con sé tensioni socioeconomiche e razziali, in quanto l'American Outsider Art è molto più influenzata dal cristianesimo, dalla violenza e dall'esperienza del ghetto. Uno di questi artisti americani che lavorava in questa tradizione era Herbert Singleton. Nato in una comunità afroamericana a New Orleans nel 1947, Herbert ha dovuto affrontare i limiti socio-economici dell'area in cui viveva, nonché il persistente divario razziale del suo tempo. La sua vita è stata segnata dalla tossicodipendenza, dalla violenza e da quasi 14 anni trascorsi in prigione, e tutte queste esperienze possono essere identificate nel suo lavoro. Herbert era specializzato nella scultura del legno ed è noto per i suoi pannelli in bassorilievo che descrivono in modo approfondito le sfide razziali del tempo.
Il lavoro di Singleton è incluso nella collezione Jill e Sheldon Bonovitz, che è stata esposta al Philadelphia Museum of art dal 3 marzo al 9 giugno 2013 e ha presentato 27 artisti con una vasta gamma di sfondi. Bill Traylor, nato schiavo nel 1854, è un altro esempio significativo della collezione. Ha lavorato e vissuto nella piantagione in cui è nato fino ai suoi 85 anni, quando si è trasferito a Montgomery, in Alabama, per cercare lavoro. Fu qui che iniziò a disegnare, ispirato dai suoi ricordi, nonché dalle persone e dalle scene a cui fu testimone dal cuore della crescente comunità afroamericana della città. Sebbene non ci siano prove che suggeriscano che Traylor fosse stato per nulla artistico prima del suo trasferimento a Montgomery, si dedicò voracemente al disegno per i restanti dieci anni della sua vita, mentre raccontava lo spirito di questo vibrante periodo.
George Widener è un noto conoscitore numerico con una straordinaria capacità matematica / di calcolo che usa per creare opere. Prima di abbracciare la sua vita creativa, George era un tecnico audiovisivo nell'Aeronautica prima di soffrire di un esaurimento mentale che lo avrebbe portato dentro e fuori dalle strutture di salute mentale per diversi anni.
L'artista Emery Blagdon è nato nel Nebraska nel 1907 e vi rimase per tutta la vita. Emery ereditò la fattoria di suo zio nel 1955 e iniziò a costruire una macchina per curare i malati, che presumibilmente seguì la morte dei suoi genitori e di tre dei suoi cinque fratelli più giovani fino al cancro. L'idea alla base della macchina era quella di catturare l'energia elettromagnetica dall'atmosfera attraverso una serie di cellulari cinetici e sculture indipendenti, e quindi di rilasciare queste forze per combattere il dolore fisico e mentale.
Guarda un video sull'opera di Emery Blagdon:
Come si finisce per collezionare opere d'arte di tali artisti? Per Jill e Sheldon Bonovitz è stato un lavoro d'amore iniziato circa 30 anni fa. Per la coppia, un'opera deve parlare con loro, è necessario stabilire una connessione con l'opera d'arte in modo che possano prendere in considerazione l'idea di acquisirla. Questo è un modo piuttosto compulsivo di costruire una collezione rispetto ad altri collezionisti, che cercano mesi e talvolta anni il pezzo giusto per "completare" la loro collezione. La coppia Bonovitz preferisce essere prima commossa dall'opera d'arte stessa e quindi esplorare la storia dell'artista in modo più profondo; il primo fattore scatenante di una nuova acquisizione deve essere sempre il lavoro formale. Ogni collezione è unica e, soprattutto, riflette la personalità e i valori del suo proprietario. La collezione Bonovitz in tutta la sua semplicità riflette la storia dell'arte dell'arte estranea americana del 20 ° e 21 ° secolo. L'esposizione delle opere in uno spazio come il Museo di Filadelfia accende un dialogo potente con pezzi moderni e contemporanei che sono spesso riconosciuti come grandi opere d'arte.
Di Anne Cecile Surga
