Negli ultimi anni, il Sud America si è distinto come un motore di originalità e innovazione nel design, producendo una serie di audaci designer in tutto lo spettro creativo, dall'alta moda all'architettura moderna e all'interior design. Culture Trip sceglie dieci dei migliori designer i cui spiriti ambiziosi e inventivi hanno guadagnato il riconoscimento non solo nei loro paesi d'origine, ma anche in tutto il mondo.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
La stilista venezuelana-americana Carolina Herrera è stata introdotta nel mondo della moda da sua nonna socialista durante la sua infanzia a Caracas. Dopo essersi trasferito a New York per perseguire una nuova vita come designer, Herrera si è fatta una carriera smagliante vestendo alcuni dei personaggi pubblici più glamour del mondo, da Michelle Obama a Mick e Bianca Jagger. Famose per il suo stile personale, i design di Herrera utilizzano tessuti ricchi e rigogliosi per creare un look pulito e classico che trasuda eleganza. Il suo fiorente impero della moda ora comprende non solo abiti da passerella ma profumi, accessori e cosmetici.
Le torri Petronas di Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
L'architetto argentino César Pelli si distingue per la progettazione di alcuni degli edifici più alti del mondo. Ampiamente considerato come uno degli architetti più importanti del 20 ° secolo, i suoi successi imponenti includono palazzi di uffici, biblioteche, imprese d'arte e spazi pubblici, tutti condividendo l'attributo comune della loro alta statura. Le sue produzioni più eminenti includono il World Financial Center di New York e il Twin Petronas di Kuala Lumpa. Nel corso della sua straordinaria carriera, Pelli ha guadagnato oltre 80 riconoscimenti per l'innovazione nel design.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Il pluripremiato stilista brasiliano Francisco Costa è direttore creativo della collezione Calvin Klein ed è ampiamente riconosciuto come la forza creativa dietro il rinnovamento del marchio con un'estetica fresca e minimalista. Dopo essersi trasferito a New York, Costa si è formato con il guru dello stile Oscar de la Renta e ha trascorso un periodo di lavoro lavorando con Gucci, dove è stato assistente di Tom Ford, prima di entrare a far parte del gruppo di design Klein nel 2001. I suoi disegni, caratterizzati da toni freddi e tenui e le sagome contenute hanno vinto Costa, sia nel 2006 che nel 2008, il prestigioso premio Womenswear Designer of the Year del CDFA.
Mappa invertita © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Nato a Montevideo, in Uruguay, alla fine del 1870, Joaquín Torres García era un pittore, scultore e muralista considerato il padre del costruttivismo latinoamericano. I suoi contributi più preziosi includevano la sua collaborazione con il catalano Antoni Gaudí nel 1903 nella creazione della vetrata per la cattedrale di Palma di Maiorca e gli affreschi per il Templo Expiatorio della Sagrada Familia di Barcellona. Nel 1936, disegnando la sua famosa illustrazione di una mappa invertita del Sud America, fece commentare il suo famoso unificante; "Il nostro nord è il nostro sud".
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Il paesaggista brasiliano Roberto Burle Marx ha scolpito parchi e giardini che lo hanno reso famoso nel mondo. Riconosciuto per aver introdotto la moderna architettura del paesaggio in Brasile, ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del design del giardino tropicale del XX secolo. Applicando altre espressioni artistiche come grafica, arazzi e arte popolare ai suoi paesaggi, Burle Marx è stata una delle prime persone a chiedere la conservazione delle foreste pluviali del Brasile. Il suo lavoro è visibile sul lungomare di Copacabana, sul Parque del Este a Caracas e sul parco Ibirapuera a San Paolo.
Cromosaturazione © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Il venezuelano Carlos Cruz-Diez, ora residente a Parigi, è noto per la sua arte cinetica e op esposta in prestigiose gallerie e musei a livello internazionale. Concentrandosi su linee e percezione, il suo stile visivo lavora per invitare lo spettatore a partecipare attivamente ai disegni immergendoli in colori mutevoli, motivi irregolari e una sensazione di movimento che altera l'esperienza immediata. Una delle sue opere più famose, Chromosaturation, coinvolge 22 cabine illuminate elettricamente in rosso, blu e verde che sono state esposte per la prima volta all'ingresso di Place de l'Odéon a Parigi. Il suo lavoro successivo includeva alcune installazioni ambientali.
Architetto brasiliano Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Il prolifico architetto brasiliano Oscar Niemeyer (1907-2012) è considerato una delle figure chiave nello sviluppo dell'architettura moderna. È noto soprattutto per la progettazione di edifici civili a Brasilia e per la collaborazione con architetti nella sede delle Nazioni Unite a New York City. Molti dei suoi disegni a flusso libero condividevano una curva caratteristica - si dice che fosse un tentativo di imitare la sinuosa forma femminile. I risultati chiave includono il Museo di Arte Contemporanea di Curitiba, il Niterói Arts Center di Rio e il tentacolare Edifício Copan che scorre come un'onda attraverso il centro commerciale di San Paolo.
Léon Ferrari
"L'arte non è la bellezza della novità, l'arte è efficacia e disgregazione" ha dichiarato il preminente artista concettuale argentino Léon Ferrari. Nato a Buenos Aires nel 1920, Ferrari divenne noto per la sua arte di protesta che comprendeva molti mezzi, tra cui pittura, collage e incisioni, utilizzando un mix di materiali come legno, filo e cemento. Dedicò la sua vita e il suo lavoro all'arte e ai diritti umani, ed era fortemente critico nei confronti della guerra, della disuguaglianza sociale e dell'abuso di potere. Dopo aver trascorso il tempo in esilio durante la "guerra sporca" argentina, ha creato una serie di collage che condannavano il regime militare repressivo e l'establishment religioso che lo hanno reso un personaggio altamente controverso e rispettato.
Il Museo d'Arte di San Paolo di Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
L'architetto moderno brasiliano di origine italiana Lina Bo Bardi (1914-1992) aveva un approccio radicalmente radicale al design e un impegno a costruire per le esigenze della società. Probabilmente l'architetto più sottovalutato del 20 ° secolo, i suoi talenti abbracciano architettura, attivismo politico, mobili di design e scenografie. Facendo uso di materiali semplici come cemento e vetro, è nota per abbracciare elementi della cultura brasiliana e aggiungere fango e paglia alla sua tavolozza. La sua casa, la Casa de Vidro (Glass House) in un quartiere periferico di San Paolo, illustra la sua capacità di creare design raffinati in armonia con l'ambiente naturale circostante.
