Seguendo le orme di pionieri dell'arte cinetica come Wen-Ying Tsai, scomparso nel gennaio 2013, artisti della Grande Cina, tra cui Taiwan e Hong Kong, stanno sperimentando sempre più nuovi media. Molte giovani generazioni stanno lavorando con software e robotica per creare installazioni cinetiche interattive e coinvolgenti che vanno dal performativo al partecipativo e sono tutti esempi sorprendentemente meravigliosi nella scena emergente dell'arte robotica.
Dimension +
Dimension + è un nuovo team creativo di arti multimediali fondato da due artisti di Taiwan e Hong Kong, Escher Tsai e Keith Lam. Il collettivo si concentra sulla fusione di arte e tecnologia. I loro progetti si concentrano sull'incorporazione dei nuovi media nello spazio e delle nuove arti dei media nell'industria, creando un design interattivo interdisciplinare e migliorando l'esperienza del pubblico con l'interazione. Con sede nell'era digitale, Dimension + mira a colmare la dicotomia tra digitale e fisico, trasferendo l'invisibile e il digitale in un elemento visibile e tangibile, che si ottiene combinando media analogici e digitali.
Dimension + ha vinto numerosi premi internazionali e ha esposto in festival, mostre ed eventi internazionali, tra cui Italia, Austria, Giappone, Pechino, Shanghai, Canton, Hong Kong e Taiwan.
Signal Morphor: The Orchestra è un'installazione interattiva e performativa che trasforma la comunicazione in spartito musicale e dà "vita" a segnali immateriali (o intangibili). Il pubblico è il performer e la comunicazione è tradotta in audiovisivi. Un gruppo di ballerini con ombrelli si esibisce come una specie di antenne umane, traducendo o decodificando i segnali di comunicazione reagendo alle informazioni che ricevono ed eseguendo la loro risposta ad essi.
La serie di lavori intitolata Vertebra è stata recentemente presentata al Festival delle arti digitali di Taipei del 2013 e in The Innovationists, mostra una mostra di arti cinetiche e robotiche al K11 Mall di Hong Kong e al Museo di arte contemporanea di Taipei. Le opere usano la carta come materiale principale e sono riproduzioni di colonne vertebrali che hanno la struttura e la solidità degli animali, nonché la morbidezza e l'elasticità delle piante, creando un prototipo ibrido della creatura "perfetta".
Eric Siu
Eric Siu è un artista new media di Hong Kong che lavora con device art, arte interattiva, cinetica, installazione, video e animazione. Ora lavora come direttore creativo presso Great Works Tokyo, un'agenzia pubblicitaria, ed è membro del consiglio di amministrazione del Videotage di Hong Kong dal 2008. Nel 2005, ha conseguito una laurea in Creative Media presso la City University di Hong Kong, e ha continuato a completare un progetto di ricerca e scambio culturale di 12 mesi negli Stati Uniti. Le sue opere video e multimediali sono state esposte in tutto il mondo, anche presso istituzioni e seminari eventi di new media art come ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, tra gli altri.
Il suo lavoro più popolare Touchy ha ottenuto il plauso della critica e il primo premio alla WRO 2013, alla 15a Biennale Internazionale dell'Arte dei Media, a Wroclaw, in Polonia, ed è stato presentato su Discovery Channel e altre pubblicazioni mediatiche internazionali. Touchy è una "macchina fotografica umana" - una persona che indossa una macchina fotografica - che scatta una foto quando viene toccata per più di 10 secondi. Il dispositivo indossabile per il casco ha le funzioni di una fotocamera composta da una coppia di tapparelle automatizzate, una fotocamera funzionante e uno schermo interattivo. Touchy è il più delle volte cieco dietro le persiane e la grafica è in realtà una trasformazione di un essere umano in una macchina fotografica. L'artista definisce questo lavoro un "esperimento fenomenologico di interazione sociale che si concentra sul rapporto tra dare e ricevere trasformando letteralmente un essere umano in una macchina fotografica". Per l'artista, questo lavoro mira a curare le ansie sociali dell'era digitale creando interazioni giocose. Nell'attuale era tecnologica, c'è stata una disumanizzazione del contatto fisico e l'interazione sociale avviene sempre più virtualmente e digitalmente. Touchy affronta questi problemi consentendo interazioni con estranei, coinvolgendo il contatto fisico e la combinazione dell'essere umano con un dispositivo social tech: una macchina fotografica, che a sua volta è uno strumento per condividere ricordi, momenti, emozioni, bellezza.
Xia Hang
Xia Hang (nato nel 1978, Shenyang, provincia di Liaoning, Cina) ha iniziato a dipingere quando aveva 10 anni e si è laureato con un BFA alla Lu Xun Academy of Fine Arts e un MFA presso il Dipartimento di Scultura della Central Academy of Fine Arts di Pechino (CAFA). Durante il suo periodo al CAFA, Xia iniziò a realizzare sculture maschili a forma di virgola in acciaio inossidabile lucidato, che erano i precursori delle sue attuali sculture aliene meccaniche.
Xia Hang ha creato una serie di sculture aliene che, complete di meccanismi, si muovono, si allungano e cambiano forma con l'interazione del pubblico. L'artista ha creato tali opere interattive che sono state mostrate per la prima volta nella sua mostra del 2008 a Pechino, intitolata Please don't touch (with the 'touch' barred), sfidando quella regola di un museo e di una galleria che proibisce di toccare opere d'arte. Xia Hang ha ritenuto che questo tipo di segno distaccasse ancora di più lo spettatore e le opere d'arte, quindi ha deciso di realizzare opere d'arte che avrebbero avvicinato i due, trasformando le sculture in giocattoli.
Xia Hang ha anche creato LM1 (Legacy Machine n. 1) in collaborazione con MB&F. L'opera è un orologio che conserva tutte le caratteristiche interessanti dell'originale orologio da taschino del XIX secolo ispirato alla LM1. La versione Xia Hang presenta una nuova funzionalità, sotto forma di una scultura in acciaio inossidabile in miniatura di un uomo che indica la riserva di carica dell'orologio. 'Sig. Su ", la scultura seduta dritta quando il movimento è completamente avvolta, si trasforma lentamente in" Mr. Giù ', una figura inclinata, quando il potere diminuisce.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) si è laureato in Belle Arti per il Design presso la Batley School of Art and Design, Dewsbury College, Regno Unito. Al momento, Wu ha sede a Chengdu e sta imparando l'arte tradizionale del taglio della carta e sta lavorando a un progetto cinetico. Crescendo da giovane ragazzo introverso, Wu aveva la passione di smontare e ricostruire da zero. Scoprire un malfunzionamento e trovare la soluzione è stato ciò che lo ha avvicinato allo sviluppo delle proprie opere meccaniche. Wu si concentra sulla creazione di aggeggi e installazioni cinetiche che richiedono l'interazione del pubblico e stimolano la loro curiosità.
La macchina da scrivere musicale è un esempio delle sue installazioni interattive, che invita giovani e adulti a giocarci. Normalmente, l'uso di una macchina da scrivere è un'attività di scrittura semplice che consente all'utente di sapere quale sia il risultato della pressione dei tasti. Nell'installazione di Wu, le chiavi sono collegate a una serie di lenze collegate a piccoli martelli. Quando i tasti vengono premuti, i martelli colpiranno una varietà di oggetti, come barattoli di salsa di pasta vuoti, lattine, bottiglie, fogli, producendo suoni diversi. Le connessioni sono sconosciute al pubblico, il che si traduce in un'esplosione sonora imprevedibile. Allo stato attuale, Wu sta cercando di ottenere finanziamenti o sponsorizzazioni da Ikea, per migliorare il progetto e migliorarne il background.
Samson Young
Samson Young (1979) è un compositore, artista del suono e dei nuovi media di Hong Kong con un curriculum quasi intimidatorio. Ha conseguito una laurea in musica, filosofia e studi di genere presso l'Università di Sydney nel 2002 e un MPhil in composizione musicale presso l'Università di Hong Kong nel 2007. Ha conseguito un dottorato di ricerca in composizione musicale presso la Princeton University (USA) ed è assistente professore di Critical Intermedia Art presso la School of Creative Media, City University di Hong Kong. I suoi mentori includono Chan Hing-Yan e Paul Lansky. Young ha esposto e suonato a livello internazionale, tra cui il Festival Internazionale della Nuova Musica di Sydney Springs (Australia 2001), il Canberra International Music Festival (Australia 2008), ISCM World Music Days (Australia 2010), MONA FOMA Festival of Music and Art (2011), Microonde International New Media Arts Festival (HK 2004), tra molti altri. Nel 2007, è stato il primo artista di Hong Kong a vincere il Bloomberg Emerging Artist Award con il suo progetto audiovisivo The Happiest Hour.
Nonostante questo appello al successo degli extremis, Young è anche riflessivo e riflessivo, tratti che mostrano nelle sue opere. His Machines for Making Nothing (2011-2014) è una raccolta di piccoli oggetti elettronici che, oltre a essere utilizzati per giocare, non hanno alcuna funzione o significato. La loro esistenza dimostra come l'interattività possa essere seducente o persino avvincente e l'opera d'arte esplora "i piaceri estetici dell'interazione uomo-macchina" al suo livello più elementare. La Sonata per pianoforte Beethoven n. 1 - 14 (Senza Misura) è composta da 47 circuiti breadboard di tipo aperto, che funzionano come metronomi elettronici. Ognuno di questi piccoli dispositivi spunta e lampeggia segnando il tempo di uno dei movimenti della sonata.
Annie Wan
Annie Wan è una new media artist di Hong Kong. Si è laureata in Creative Media presso la City University di Hong Kong nel 2002 e ha conseguito un Master in Tecnologia dell'informazione applicata (arte e tecnologia) presso la Chalmers University of Technology, Svezia, nel 2005. Nel 2012 ha conseguito un dottorato in Arte digitale e Experimental Media dell'Università di Washington, USA. Attualmente è professore assistente presso la School of Communication (Academy of Film), Hong Kong Baptist University. Wan ha esposto a festival, eventi e mostre a livello internazionale, tra cui Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapore), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Stati Uniti), il padiglione francese alla decima Biennale di Architettura di Venezia. Nel 2009 ha vinto il premio Finalista agli Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, in Giappone.
Le opere di Annie Wan si concentrano principalmente su supporti di localizzazione, elettronica incorporata e sistemi basati su rete. Dov'è il pollo? (2008-2009) è un'opera d'arte di robotica locativa, supportata dal Consiglio per lo sviluppo artistico di Hong Kong. Il lavoro funziona come un'esibizione narrativa, costruita con l'interazione del robot, la sua posizione culturalmente specifica e il pubblico partecipante. Incarnando l'interazione pubblica, la narrativa collaborativa, il sistema di automi e la tecnologia mobile, il lavoro è una forma di automi meccanici che non simula semplicemente la realtà, ma consente al pubblico di interagire con essa e alterare, trasformare e distorcere la percezione di tale realtà. Interagendo con l'installazione, il pubblico collabora al suo sviluppo, nonché alla continuazione della narrazione attorno alla performance. Il pubblico aiuta anche nella raccolta di una "mappa di pollo della città" condividendo le sue esperienze con l'artista.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (nato nel 1966 a Taipei) ha attualmente sede tra Taipei e New York. Ha esposto a livello internazionale, tra cui il National Taiwan Museum of Fine Arts e il Museum of Contemporary Art di Taipei, il Chelsea Museum of Art di New York, l'Hong Kong Arts Centre e il Perth Institute of Contemporary Arts in Australia, tra gli altri.
Shyu è noto per la creazione di sculture meccaniche e cinetiche lanciate nel 1997, che usano la forma meccanica come un linguaggio astratto che trasmette le sue idee e sentimenti verso la vita, i ricordi e le questioni riguardanti l'ambiente, la politica e la società. Le sue opere meccanicamente complesse comprendono fino a migliaia di componenti progettati e realizzati dall'artista stesso, ma mantengono un aspetto semplice e danno un'impressione di semplicità.
One Kind of Behaviour è il suo lavoro più recente, un'installazione pubblica all'aperto ora in mostra al Bronx Museum of Art di New York fino al 17 agosto 2014. L'installazione comprende dozzine di secchi di acciaio delle stesse dimensioni, sparsi sul pavimento della terrazza e ondulati al proprio ritmo individuale. L'opera si ispira al movimento quasi meccanico dei granchi eremiti, i cui movimenti lenti sono in forte contrasto con la velocità con cui si muove la società contemporanea. Il granchio eremita usa anche conchiglie scartate da altre specie e Shyu vede questa come una metafora della nostra condizione umana. L'artista ci chiede di riflettere sul nostro ambiente e sulle conseguenze delle azioni umane sulla natura.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) è un artista taiwanese che si dedica all'arte digitale e alla robotica. È famoso per il suo lavoro di progettazione per l'industria della musica pop a Taiwan. Ha esposto ampiamente in tutto il mondo, tra cui Hong Kong, Cina, Taiwan, Singapore, Giappone e Stati Uniti. Lee si dedica al lavoro interdisciplinare e ha creato robot per un pubblico diversificato, tra cui marchi commerciali, arte visiva, arti dello spettacolo e arte pubblica.
Una delle sue opere più conosciute nella sfera pubblica è BIGPOW, un'installazione robotica che comprende un gruppo di tre robot, uno grande e due più piccoli. Giocosi e carini nell'aspetto, i tre robot nascondono un componente interattivo dietro i loro disegni apparentemente statici. I robot sono apparecchiature hi-fi metamorfose e il pubblico può collegare i loro dispositivi MP3 e condividere la loro musica pubblicamente.
Esprimendo il suo amore per la musica elettronica, Lee ha anche creato due robot danzanti, Ding e Lulubo. Ding è una creatura simile a un polipo con otto zampe e Lulubo è un robot femmina, con una bella forma. I due robot si sono "esibiti" in sale da ballo e teatro, all'Hip Hop e ai ritmi elettronici, oltre a "collaborare" con compagnie di ballo.
Di CA Xuan Mai Ardia
