Nel gigantesco ombrello della musica elettronica, nessun musicista è più difficile da attribuire a un suono di Aphex Twin, originario del Regno Unito. Sotto lo pseudonimo e con molta sperimentazione, Aphex Twin (Richard D. James) ha elevato il synth e la programmazione audio al livello successivo, con un catalogo di oltre trent'anni denso dietro di lui. Dalle sue prime opere selezionate Ambient 85-92 (1992) al suo ultimo album completo, Syro (2014), James ha dimostrato di essere un artista innovativo. È probabile che tu abbia visto il suo ghigno misterioso da qualche parte su Internet, ma abbiamo profilato 10 canzoni che mostrano la follia dotata dietro uno dei più grandi compositori dell'epoca.
Windowlicker
È davvero difficile iniziare altrove ma con uno dei pezzi più riconosciuti del suo repertorio e Windowlicker è sicuramente uno dei lavori più esposti di Aphex Twin. Rilasciato come singolo nel marzo 1999, la canzone è irregolare e altamente ballabile con voci stratificate, campioni di batteria glitch e la voce modulata di James. In collaborazione con Chris Cunningham, ha pubblicato questo video musicale di 10 minuti (NSFW) completo con lui che balla e il suo sorriso ghignante sovrapposto a tutte le ballerine con effetti piuttosto inquietanti. Attirando alcune controversie e un'accoglienza critica positiva per la canzone, ha vinto il premio Single of the Year dell'NME nel 1999 e ha rilasciato una dichiarazione per la sua vittoria che includeva: "Spero che tutti abbiano una festa di Capodanno totalmente noiosa, overdose su tutto e soffocano da soli vomito sul pavimento del bagno
"come probabile sentimento nei confronti delle celebrità della musica su larga scala e il suo desiderio di evitarlo.
xtal
Viaggiando indietro nel tempo, l'album in studio selezionato Ambient Ambient 85-92 (1992) è stato un lavoro pionieristico creato dalle prime registrazioni degli inizi di Aphex Twin e perfezionato in un album coerente che ha cambiato il panorama dei generi sperimentali contemporanei elettronici / ambientali per musicisti e critici allo stesso modo. Xtal è uno dei principali takeaway dell'album ed è pieno di ariosi campioni vocali femminili e ritmi eterei di batteria, perfezionando il suono ambientale in qualcosa che scorre sia libero che sufficientemente radicato per attirare l'attenzione del mainstream.
We Are The Music Makers
Un'altra canzone del suo debutto in studio, We Are the Music Makers, segue lo stesso filo dell'album di semplicità combinato con la sperimentazione dettagliata di batteria e synth. "Siamo i produttori di musica e siamo i sognatori dei sogni" è l'unica linea vocale che appare nella canzone, ed è un campione della versione del 1971 di Willy Wonka e The Chocolate Factory - uno dei pochi esempi per abbellire il album insieme ad alcune parti registrate dei film di RoboCop e The Thing. Un po 'più pesante di Xtal con un'importante linea di basso che porta avanti il pezzo, We Are the Music Makers è un pezzo sottile ma di grande impatto sull'album e un favorito dai fan per la maggior parte di coloro che ascoltano.
didgeridoo
Poco prima di Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin pubblicò un piccolo EP intitolato Didgeridoo (1992), che conteneva quattro canzoni che sarebbero state successivamente incluse nella sua raccolta di opere principali di Classics. In cima a quella lista di canzoni c'era la traccia Didgeridoo, intitolata allo stesso modo, una canzone suggestiva ma frenetica con un potente e aggressivo ritmo di accompagnamento e pulsanti toni 'didgeridoo'. La cosa più sorprendente della canzone è il fatto che Aphex Twin non ha mai usato alcun campione didgeridoo reale, scegliendo di ricreare il suono attraverso una noiosa ingegneria elettronica per ottenere il drone giusto. Di seguito è una delle poche versioni live della canzone fluttuante in giro, da Glastonbury 1997 (la traccia inizia dopo circa 30 secondi).
Acido della Cornovaglia
Una combinazione delle radici di James (nato in Irlanda e cresciuto in Cornovaglia, Inghilterra), e un grido al genere musicale di nome, Cornish Acid è più rigorosamente acido e meno ambientato rispetto alle voci precedenti. A parte l'album omonimo molto letteralmente Richard D. James (1996), la canzone dura meno di tre minuti, ma racchiude l'essenza dei passi di Aphex Twin in uno spazio più digitale e più pesante, e ciò che definisce in gran parte la musica che ha fatto da allora. L'album sarebbe poi incluso nelle migliori liste degli anni '90 da pubblicazioni come Pitchfork e Spin, e incorpora il ghigno della firma sulla copertina dell'album. Per quanto riguarda l'uso ripetitivo del suo viso in tutte le sue opere, Aphex Twin è stato citato dicendo: 'L'ho fatto perché
.il tipo di regola non scritta era che non si può mettere la faccia sulla manica. Deve essere come un circuito o qualcosa del genere. Pertanto ho messo la mia faccia sulla manica. Ecco perché all'inizio l'ho fatto. Ma poi sono stato portato via. '
Dodeccaheedron
Classics (1994) era un album di compilation composto da opere galleggianti di luoghi come l'EP Didgeridoo, Xylem Tube EP, con alcune altre canzoni legate. Dodeccaheedron è apparso per primo su Xylem Tube, e riflette le vibrazioni più tecno di Aphex Twin. Scura, sfacciata e ballabile, la canzone utilizza un ritmo glitch e accattivante con un gemito elettronico dal suono piuttosto triste che si adatta perfettamente, e tuttavia si distingue dalle note chiave degli acuti che scorrono in tutta la canzone. Come con la maggior parte delle opere di Aphex Twin, ha un modo per disorientarti completamente da ciò che conosci mentre ti attrae per ascoltare in avanti paesaggi sonori audio sconosciuti.
Equazione
Rilasciato come un altro singolo insieme a Windowlicker, l'equazione della seconda traccia è in realtà chiamata 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] "per un problema matematico complesso. Per ovvie ragioni, molti hanno deciso di chiamarla anche in modo informale "Formula", ma le complessità dietro il suo nome riflettono accuratamente la complessa natura della canzone nel suo insieme. In ciò che suona come discordia, e molto più criticamente "senza senso", c'è un amalgama stratificato di batteria, campioni vocali modulati e toni irregolari che è ciò che rende Aphex Twin. La canzone è sia un'esperienza audio che fisica, poiché le tue orecchie cercano costantemente di tenere il passo con le mutevoli dinamiche e trame. Aphex Twin ha sempre assecondato il raccapricciante e inquietante quanto ha l'originalità audio, ma quei sentimenti sono letteralmente in piena vista in questa traccia. Quando la canzone viene visivamente tradotta con lo spettrogramma, vicino alle 5:30 la faccia di James appare piena, con lo stesso sorrisetto con cui viene "portato via". Stai ascoltando molto Richard D. James, mentre il suo viso entra direttamente nelle tue orecchie.
14 aprile
In uno dei suoi album meno acclamati dalla critica, Drukqs (2001) è in realtà un enorme album che mostra davvero il talento compositivo di Aphex Twin. Con l'uso di strumenti fisici (piano, harmonium e strumenti a percussione) che erano controllati dal computer, insieme alle sue esclusive sovrapposizioni elettroniche, riesce a combinare il tradizionale con la techno per un esercizio nello spazio elettroacustico. Sebbene decisamente meno criptico e in discussione rispetto alle altre sue opere, c'è qualcosa di un po 'più personale in questo album, come James sta esplorando qualcosa che non ha visitato da un po'. Il 14 aprile è diventato un grande successo della cultura pop, essendo stato incluso in varie opere televisive e cinematografiche; e perfino campionato da Kanye West. Eppure è solo una bella melodia di pianoforte semplice, più morbida e più calma di qualsiasi cosa abbia creato prima. Un ascoltatore per la prima volta non assocerebbe mai questa canzone al resto della discografia di Aphex Twin, ma il valore artistico e il suo contrasto sia nel suono tecnico che nella risonanza emotiva mostrano davvero quanto sia versatile e talentuoso James.
3 #
Nel 1994, Aphex Twin ha mostrato un'altra incursione in suoni ambient con il suo album Selected Ambient Works Volume II. A seguito del primo album con lo stesso nome, questa è stata un'esplorazione del sogno lucido di Aphex Twin, in quanto sentiva i suoni nel sonno e cercava di ricrearli una volta svegliato. Le canzoni non hanno nomi diretti, solo il loro ordine numerico designato nell'album, e # 3 si distingue come un faro splendente sia del suono ambientale che della canzone completa mentre l'ambiente incontra la natura ripetitiva e semplice della struttura. Dove ambient potrebbe avere il problema di essere troppo libero dalla forma, di una sensazione difficile da ancorare, # 3 ti tiene a portata di mano con la sua melodia malinconica e il finale brusco e pensieroso.
