Con una delle menti più curiose nell'arte contemporanea, Doug Aitken è caratterizzato dal suo pensiero laterale e dal suo pensiero perenne sulla cultura moderna. Il nuovo progetto di Aitken si colloca tra i più ambiziosi fino ad oggi: una mongolfiera riflettente che facilita le discussioni multidisciplinari sul futuro, elevando al contempo l'idea del viaggio americano.
Il pallone "New Horizon" di Aitken per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
È mattina al Long Point Wildlife Refuge, un tratto arcadico in cui i boschi incontrano stagni d'acqua dolce e salata, dune di sabbia e lungomare. Long Point è una delle più grandi proprietà accessibili al pubblico sull'isola di Martha's Vineyard - i suoi oltre 600 acri (250 ettari) di paesaggio vario sono meticolosamente curati dalla storica organizzazione di conservazione con sede nel Massachusetts, The Trustees.
Su un campo erboso all'interno della riserva, un potente fan combatte le raffiche costiere per gonfiare una mongolfiera rivestita in Mylar di 100 piedi (30 piedi) dell'artista contemporaneo con base a Los Angeles Doug Aitken. L'imponente scultura mobile è la visione elevata di Aitken di un viaggio del 21 ° secolo e il fulcro di New Horizon, un progetto progettato per rispecchiare il paesaggio e riflettere sul futuro dell'umanità.
Long Point Wildlife Refuge ti mette in contatto con i paesaggi dell'isola spazzati dal vento Per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
Aitken è come un artista pop per l'era moderna - non in termini di stile ma a causa della sua acuta sensibilità alle forze che fanno battere la società contemporanea. I suoi progetti si muovono in sfere concettuali come il tempo, la tecnologia e la migrazione - dal modo in cui ci muoviamo attraverso il mondo alla matrice delle interazioni che si verificano lungo la strada. Nel tentativo di promuovere uno scambio di pensieri sul nostro futuro collettivo, ha affinato l'idea di una nave aerodinamica adatta a viaggiare attraverso sette proprietà gestite da Trustee da Martha's Vineyard ai Berkshires. Ogni volo è associato a un cosiddetto "accadimento" in qualsiasi punto del pallone, un evento che include discussioni serali con visionari di spicco tra le varie discipline e spettacoli musicali dal vivo. Dotato di migliaia di luci, il palloncino stesso diventa un luminare nell'oscurità.
New Horizon è la quarta iterazione di Art & the Landscape, un programma di arte pubblica ricorrente organizzato dal curatore indipendente con sede a Boston Pedro Alonzo in collaborazione con The Trustees. Aitken ha scelto di deviare dal formato di tutte e tre le precedenti commissioni Art & the Landscape; mentre The Meeting House (2016) di Sam Durant (2016), A New End (2016) di Jeppe Hein e TunnelTeller di Alicja Kwade (2018) erano monumenti fissi forgiati in reazione a singolari proprietà di proprietà del Trustee, Aitken creò un fenomeno variabile e migratorio con la capacità di viaggiare attraverso qualsiasi e, teoricamente, tutti i 118 siti fiduciari nel Massachusetts.
Il pallone diventa uno spettacolo di luci di notte Per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
"I progetti paesaggistici sono incredibilmente importanti per la cultura", spiega Aitkens. “Le possibilità sono infinite, ma l'idea parla anche di come vediamo la realtà nel 21 ° secolo. Ci stiamo muovendo più velocemente e ci sono più informazioni che mai: le immagini e le esperienze passano veloci, sono appiattite e non hanno radici. Ha creato una [domanda di] cose naturali. Vogliamo esperienze fisiche e tattili in un modo completamente nuovo. È diverso dal movimento Land Art degli anni '60 e '70. Mi sono sfidato a trovare qualcosa che potesse cambiare continuamente ”.
All'avanguardia dell'avanguardia, Aitken lavora nelle aree più esterne di ogni forma d'arte che impiega, che si tratti di film, lightbox, scultura, suono o installazione. Il nativo della California ha cercato innumerevoli modi per contrastare le convenzioni dell'arte sin dalla sua giovinezza, quando coltivò una pratica iniziale di sperimentazione di oggetti trovati. Dopo i suoi studi formali con l'illustratore Philip Hays presso l'Art Center College of Design di Pasadena, si è trasferito temporaneamente a New York City negli anni '90 e ha trovato una rappresentazione duratura con la potente galleria 303 di Manhattan, dove alcuni dei più grandi nomi dell'arte contemporanea all'avanguardia - tra cui l'artista della performance tailandese Rirkrit Tiravanija, il fotografo tedesco Andreas Gursky e il video americano, l'artista della performance e installazione Vito Acconci - hanno esposto.
Mentre il lavoro di Aitken è stato oggetto di innumerevoli mostre di musei e gallerie in tutto il mondo, non è certo estraneo a progetti basati sul luogo. Le sue vetrine seminali includono Underwater Pavilions (2016), un trio di sculture sommerse ormeggiate sul fondale al largo della costa della Catalina Island in California, e Mirage (2017), una casa in stile ranch a specchio che viaggiava da un deserto di SoCal verso l'interno abbandonato di La ex-grande Cassa di risparmio statale di Detroit e le altezze alpine di Gstaad, in Svizzera, dove rimarrà in mostra fino al gennaio 2021. Nel 2013, Aitken ha trasformato un treno in una scultura di luce cinetica e lo ha inviato da New York a San Francisco con 10 si interrompe-eventi-in mezzo.
Doug Aitken © Ami Sioux; per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
Il movimento è un tema integrale e ricorrente nel lavoro di Aitken. "Immagino di essere solo irrequieto", dice Aitken con una risata. “[La migrazione è] un argomento che attinge alla storia e probabilmente al futuro dell'umanità. Ci troviamo in costante movimento con un senso di malcontento, sempre alla ricerca di qualcos'altro. L'idea che ci sia questo flusso e flusso continuo non solo nel paesaggio intorno a noi, ma il pianeta stesso è un argomento così rilevante per il nostro tempo. ”
In linea con la propensione dell'artista per il moto perpetuo, la composizione laminata Mylar della sua ultima avventura rende New Horizon mutevole durante il giorno e da un sito all'altro poiché riflette il clima mercuriale del New England, spostando i valori di luce e, soprattutto, il paesaggio sottostante. Alonzo definisce i viaggi in volo del pallone tra scali "punti per l'imprevisto": un'esperienza imprevista, che induce a meraviglia per chiunque capiti di catturare il pallone in transito.
Il prossimo appuntamento con Aitken è una mostra questo autunno alla galleria Victoria Miro di Londra, "che è intenzionalmente all'interno di uno spazio della galleria del cubo bianco", dice l'artista. “Ma lo spettacolo è completamente cinetico, quindi tutte le sculture creano una composizione di luce e suono mentre cammini. Voglio che ciascuno dei miei progetti abbia una personalità distintiva. Di conseguenza, crei progetti e ti portano da qualche parte. A volte è comodo, a volte è scomodo, ma ti portano in viaggio. Questa è una delle cose più avvincenti sull'arte. ”
Per quanto riguarda New Horizon, resta da vedere il destino dello spettacolo levitante di Aitken; ma l'artista è noto per dare nuova vita a progetti esistenti in diverse località, quindi tieni d'occhio il cielo.
“L'arte può essere qualsiasi cosa, può assumere qualsiasi forma o forma. Penso che la grande arte si verifichi quando lo spettatore si fonde con qualcosa che è stato creato e lo spazio tra i due evapora ”, afferma Aitken. “Adoro anche l'idea di un dialogo. La cultura non è singolare. La cultura è una cena in cui puoi parlare di qualsiasi cosa con chiunque. Sfida i generi."
L'arte è davvero uno sforzo collettivo per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
Gli spettatori si radunano su una spiaggia al tramonto per intravedere il palloncino Per gentile concessione di Doug Aitken Workshop e The Trustees
New Horizon è stato lanciato da Long Point su Martha's Vineyard il 12 luglio 2019 e si è fermato alla prenotazione di Holmes a Plymouth, 17-19 luglio; deCordova Sculpture Park and Museum a Lincoln, 20 luglio; Castle Hill su Crane Estate a Ipswich, 21-22 luglio; Field Farm a Williamstown, 25-26 luglio; una sosta a Naumkeag il 27 luglio; e un ritorno a Field Farm per la sua apparizione finale il 28 luglio. Visita il sito Web di The Trustees per informazioni sui biglietti. La mostra londinese di Aitken sarà alla galleria Victoria Miro dal 2 ottobre al 20 dicembre 2019.
