Per Raf Simons, che si prepara per la New York Fashion Week (NYFW), comporta un misto di nostalgia per la ribellione punk degli anni '70 e la frustrazione dell'attuale clima politico. Otto giorni prima dello spettacolo di Marc Jacobs, il presidente dell'etichetta correva lungo Canal Street con campioni di tessuto per creare colonne in vinile per lo spettacolo. Becca McCharen-Tran di Chromat recentemente ha preso su Instagram, pubblicando una storia che riassume come si sentiva per l'imminente follia e la magia che entra nel NYFW.
Ma cosa succede davvero dietro le quinte mentre i designer si preparano per uno spettacolo fugace che può fare o spezzare una carriera?
Mi sono seduto con Lindsay Jones, proprietario e head designer dell'etichetta Músed, che mi ha dato una carrellata del suo processo nel mese precedente lo spettacolo.
Questa è la terza stagione di Jones che produce spettacoli e il designer è uno dei più pratici che abbia mai incontrato. Dopo anni di lavoro per designer come Marc Jacobs e Zac Posen, Jones si è avventurato da solo, e con ogni stagione, l'evoluzione di Músed è palpabile. La scorsa stagione, la sua collezione A / I17 è stata lodata dal WWD e dal New York Times, i cui giornalisti erano presenti al suo spettacolo di febbraio al Soho Arts Club.
Tale riconoscimento è essenziale per un marchio emergente, in competizione con una moltitudine di designer in lizza per la copertura delle pubblicazioni più esclusive della moda. Anche se le tende sono scese a New York, con Bryant Park e il Lincoln Center non servono più come quartier generale del NYFW, lasciando i progettisti a fantino in luoghi a cui gli editori possono facilmente accedere (principalmente nel West Village e Meatpacking, che è diventato l'hotspot non ufficiale della NYFW), lo scopo delle sfilate rimane lo stesso per i designer. Gli spettacoli fanno più che generare buzz per un'etichetta, determinano il posizionamento editoriale e alla fine portano alle vendite, necessarie per sopravvivere un'etichetta.
In una città come New York, lo spettacolo è dappertutto e può essere visto quotidianamente solo in metropolitana. Quindi, quando si tratta di produrre uno spettacolo che si distinguerà dalla massa e attirerà l'attenzione degli animatori e degli agitatori dell'industria della moda, il bar è alto.
Ecco uno sguardo dietro le quinte di come Jones si prepara per la settimana della moda per dare uno sguardo alle minuzie dietro l'evento.
Per gentile concessione di Lindsay Jones
Quattro settimane fino allo spettacolo
Il primo passo nel suo processo è creare una mood board. "Preferisco iniziare prima con una mood board digitale e poi crearne una tangibile", afferma Jones. “L'umore di una collezione è dove giace il mio desiderio naturale e guida ciò che voglio creare. [Il processo di creazione di una mood board permette alla narrativa subconscia di uscire dalla mia testa. Vedo la collezione come una narrazione coerente e poi inizio a pensare a come eseguire i disegni."
Mood Board, per gentile concessione di Lindsay Jones
Il prossimo passo è procurarsi tessuti. “Colleziono campioni e acquisto tessuti. Vado da Mood per alcuni, e B&J è un altro preferito. Ho anche usato mulini italiani. I tessuti personalizzati sono favolosi, ma ovviamente molto costosi. ”
Schizzi, illustrazioni e creazione di modelli vengono dopo, e per Jones, tutti e tre i processi di progettazione si fondono insieme. “Una volta che vedo [un indumento] nella mia mente, salto dentro. Posso sempre tornare indietro e fare le illustrazioni. Poi realizzerò un pacchetto tecnico con il mio modello e lo lascerò nella mia fogna, che è una sarta a New York perché mi piace tenerlo locale. Sono molto pratico e preferisco lavorare presto con la fogna piuttosto che inviarlo alle fabbriche. Mi piace che l'esperienza umana venga trasferita sull'indumento."
Per un designer come Jones, che cucirà a mano quando necessario, a volte cuce fino a sanguinare le dita. Quindi, inizia a sistemare gli indumenti su un manichino di schiuma di nome Grace. “Ho uno sfondo scultoreo, quindi questo è il più divertente per me. Vedi come scorre il tessuto; è più facile vedere con la gravità in azione."
"Grace: per gentile concessione di Lindsay Jones
Tre settimane fino allo spettacolo
“Tre settimane fino a quando lo spettacolo diventa intenso. Sto rafforzando la lista degli ospiti e facendo circa sei campioni a settimana. Quest'anno ho assunto un produttore di spettacoli, che mi ha aiutato molto. A questo punto sto rafforzando la sede e sto raccogliendo sponsor per aiutare a finanziare la sede. Per la S / S18 ho Guerlain e TRESemmé che è enorme, perché non solo ottengo il prodotto, ottengo i loro team e tutti quei truccatori e truccatori valgono un sacco di soldi. Sono anche impegnato a prenotare la musica e l'illuminazione e in questa stagione ho assunto un direttore dell'illuminazione. ”
Due settimane fino allo spettacolo
Poi arriva il casting. “Sono super pratico nei casting. Ho quasi pre-lanciato l'intero spettacolo prima di tenere effettivamente i casting. Ho filmato le persone che mi piacciono su Instagram e Facebook e le aggiungo all'elenco dei casting. " Jones ha un talento per la scelta di modelle che stanno per esplodere, come Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood e Seashell Coker, tutti apparsi nei primi spettacoli di Músed.
Un post condiviso da Músed (@_mused_) il 16 febbraio 2017 alle 8:17 PST
Una settimana fino allo spettacolo
Per gentile concessione di Lindsay Jones
Gli inviti escono e i designer si preparano a parlare con la stampa, a volte anche presentando illustrazioni e selezioni di pantone. “Una settimana prima dello spettacolo, sto assumendo uno stilista e collaborando a look con [quella persona]. Sto adattando i modelli e finisco per cucire i miei ultimi pezzi. L'insicurezza si insinua perché il mio spettacolo è coraggioso. Naturalmente ho paura di condividere con il mondo e mi chiedo se ho fatto tutte le scelte giuste. Ci vado solo e evoco la fiducia."
Per molti designer, i giorni che precedono lo spettacolo sono tutti incentrati sulla risoluzione dei problemi. Probabilmente qualcosa andrà storto, ma è difficile prevedere esattamente cosa. Mentre lo spettacolo si avvicina, Jones dice che è "il tempo della maratona. Non c'è tempo per mangiare o dormire. Sono fortunato a farmi una doccia. Grazie a Dio ho una buona squadra di truccatori per farmi sembrare decente il giorno dello spettacolo. La cura di sé è messa in attesa per il momento. ”
Un post condiviso da Músed (@_mused_) il 20 agosto 2017 alle 8:55 PDT
