'Sono qui per cantarti canzoni. In questa tua sala ho un posto d'angolo. Nel tuo mondo non ho lavoro da fare; la mia vita inutile può scoppiare in melodie senza uno scopo."
Chi è quest'uomo, un nome familiare cantato da un milione di persone, incontrato all'alba della scuola e un sospiro sereno quando il sole tramonta?
Le toccanti linee di apertura sono tratte dalla canzone 15 della raccolta di poesie che una volta venivano onorate, nei nostri riferimenti strutturali, con il Premio Nobel per la letteratura. La semplice canzone, tuttavia, è solo un altro versetto nel mare di parole commoventi per l'anima scritte da Gurudev. Rabindranath Tagore non è un nome che richiederebbe un'introduzione, né alcuna testimonianza, che è molto probabile che rantoli per la parola più appropriata in lode della sua. In sostanza, le nostre lettere potrebbero essere meditazioni: nuovi significati, nuove rivelazioni delle sue parole ogni volta che vengono rilette.
Rabindranath Tagore al suo banco di pittura, Government School of Art, Calcutta | © Sconosciuto / WikiCommons
Alcune storie raccontano come un giovane Rabi, come era stato chiamato in modo vistoso nella sua infanzia, era elettrizzato nel leggere due frasi: semplici costruzioni mentre imparavano le parole di base. Erano Jw Pawray, Pata Nawray (l'acqua cade, le foglie tremano). Basant Koomar Roy (autore di Rabindranath Tagore, l'Uomo e la sua poesia nel 1915) cita Gurudev: 'Questa è la poesia del poeta primordiale che mi ha toccato il cuore. Quando ricordo la gioia inspiegabile che provavo per quelle parole in quel momento, mi rendo conto del perché la rima è un fattore così essenziale nella creazione di versi. È dovuto al fatto che le parole non finiscono con la fine del suono. Il brivido della rima indugia nelle orecchie e vibra nella mente."
Iniziamo a leggere Tagore da bambini e da bambini, non capiamo il versetto che Jana Gana Mana recitava nelle assemblee mattutine e "Dove la mente è senza paura" stampato nei nostri diari scolastici. È solo molto più tardi che ci immergiamo nella magia di quelle parole. A partire gradualmente, il manuale del lettore inglese apre un mondo di storie commoventi sotto forma di racconti.
Relativamente una nuova forma, quindi, i volumi di Tagore hanno elevato il racconto a una forma d'arte seria. Infondendo realismo rigido e idealismo poetico nelle sue storie, ha fatto eco alla vita nella sua forma più grezza, respirando nei quartieri rurali e urbani bengalesi. Il ritmo è lento, abbastanza da immergersi nel momento e sentire i molti conflitti, desideri e vuoti. La sua prosa raccolse lotte e deliberazioni tra il nuovo e il vecchio, la morale sotto l'obiettivo, la solitudine e l'affollata solitudine, uomo e donna.
Solo per sentire il battito, ci rivolgiamo a una delle storie popolari come "The Postmaster" o "The Kabuliwala" che portano vivo amore, desiderio e speranza o la novella Due sorelle: il pathos del tema, la tenera ironia con cui il i personaggi sono disegnati, l'audacia con cui lascia che la tragica commedia del dramma della vita faccia il suo corso lo rende una delle storie più memorabili. Ha esplorato le relazioni che si asciugavano in disinteresse e nel banale, relazioni che non devono accendersi, molte delle quali si concludono in denunce piuttosto innalzanti per il tempo che lo ha reso, rendendolo rilevante anche dopo cento anni. Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora o Nastanirh (meglio conosciute come Charulata di Satyajit Ray) sono alcune delle cento storie che sono state foraggiate, alimentando i film bengalesi e hindi.
Ritratto del regista Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'L'albero guarda innamorato della sua bella ombra
che tuttavia non può mai afferrare. '
Come la sua prosa, così è la sua poesia - toccante. L'eminenza globale di Tagore si basa principalmente sui suoi successi come poeta; la qualità e la quantità della sua poesia hanno teso a eclissare i suoi contributi nelle aree del dramma, della finzione e della saggistica. Le sue quasi 60 raccolte di poesie comprendono brevi testi, che di solito sono contrassegnati da una tensione filosofica, una ricerca spirituale struggente contro lo splendore del paesaggio naturale.
Gitanjali, o Song Offerings, fu pubblicato per la prima volta nel 1910. Con 103 poesie, ottenne presto fama mondiale poiché fu tradotto in inglese due anni dopo. Fu il primo di molti volumi a renderlo una figura internazionale. Tra i molti che lo tenevano in grande considerazione, uno era WB Yeats, il tanto venerato poeta irlandese. La traduzione inglese del 1912 di Gitanjali ebbe un'introduzione di Yeats, che è innamorato del misticismo del verso di Tagore, 'Questi testi
che sono nell'originale, mi dicono i miei indiani, pieni di delicatezza del ritmo, di prelibatezze di colore non traducibili, di invenzione metrica - mostrano nel loro pensiero un mondo che ho sognato per tutta la vita."
Pagina del titolo per Gitanjali, di Tagore | © Macmillan and Company, Londra | Wikicommons
Il busto di Rabindranath Tagore a St Stephen Green Park, Dublino | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Nonostante l'ampia gamma delle sue prodezze letterarie, è sorprendente rendersi conto di quanto strettamente sia stato ritratto in Occidente, limitandolo a "il grande mistico dell'Oriente". Yeats non era del tutto sdegnato per identificarsi con un filo religioso persistente nella scrittura di Tagore. I suoi versi esplorano i regni della vita e della morte. Vive una relazione romantica con il Supremo - l'idea di un'equazione beata e assoluta senza paura con Dio. Molte delle sue riflessioni religiose, tra cui Gitanjali, esemplificano una confluenza dei vasti volumi di saggezza antica dell'India e delle poesie popolari e più recenti. La traduzione originale della sua opera rovina la semplicità dei suoi versi; tuttavia, la forma più elementare dell'umanità traspare ancora, e molto meglio di qualsiasi forma di discorso spirituale complesso:
'Lascia questo canto e cantando e raccontando di perle! Chi adori in questo solitario angolo buio di un tempio con le porte chiuse?
Apri i tuoi occhi e vedi che il tuo Dio non è davanti a te!
È lì dove il timone lavora il terreno duro e dove il pathmaker sta rompendo le pietre.
È con loro al sole e sotto la doccia e il suo capo è coperto di polvere.
È facile perdersi nelle immagini che ruotano le sue poesie. C'è un senso di ambiguità: questo è il fascino di sperimentare la letteratura di Tagore. Ciò è particolarmente vero per le sue poesie che usano descrizioni dell'amore umano e quelle della pia devozione, completamente intrecciate in un filo di metafore.
'Non ho sonno stanotte. Sempre più volte apro la mia porta e guardo fuori nell'oscurità, amico mio!
Non vedo nulla davanti a me. Mi chiedo dove sia il tuo cammino!
Da quale riva fioca del fiume nero come l'inchiostro, da quale estremità lontana della foresta accigliata, attraverso quale oscura profondità oscura, stai percorrendo il tuo corso per venire a trovarmi, amico mio?
Le riflessioni di Tagore sugli eventi a cavallo del secolo sono difficili da perdere. Era fortemente contrario al Raj britannico e scrisse ampiamente per la libertà. Ma ciò che è stato spesso perso sono le sue affermazioni sul distacco dell'io dalle catene che vanno oltre il dominio britannico. Forse ciò che era essenziale per lui era che le persone potessero vivere e ragionare in libertà.
'Dove la mente è senza paura
e la testa è alta;
Dove la conoscenza è libera;
Dove il mondo non è stato
suddiviso in frammenti
da strette mura domestiche;
Dove il chiaro flusso della ragione
non ha perso la sua strada nel
desolante sabbia del deserto di abitudine morta;
In quel paradiso di libertà, Padre mio, lascia che il mio paese si svegli '
Per quanto il movimento per la libertà lo coinvolgesse, aveva le sue inibizioni sul patriottismo. Ha discusso della natura limitante del patriottismo, impedendo l'impegno di idee al di fuori delle "strette mura domestiche". Il desiderio di Tagore per la libertà suscita la sua ferma disapprovazione per il tradizionalismo emotivo sfrenato che renderebbe uno prigioniero del passato - "perso
.nella triste deserta sabbia dell'abitudine morta ".
Tagore ha ospitato Gandhi e Kasturba a Shantiniketan, 1940 | © Sconosciuto / WikiCommons
Si risentì dell'oppressione britannica e, nel 1919, rinunciò al Knighthood che gli fu conferito. Le sue critiche all'amministrazione britannica dell'India sono diventate più forti nel corso degli anni, ed è stato appropriato come il suo brano Jana Gana Mana sia stato scelto come inno nazionale. Tagore è l'unico ad aver scritto l'inno nazionale per due nazioni, dato che il Bangladesh avrebbe successivamente preso Amar Sonar Bangla come inno nazionale. E le sue parole nella poesia e nella prosa riverberavano per una libertà di pensiero, un'espressione che non è messa in gabbia in monotoni di autorità e dipinta in singoli colori. Le sue parole probabilmente non sono mai state così rilevanti come lo sono oggi:
'L'ultimo sole del secolo tramonta tra le nuvole rosso sangue dell'Occidente e il turbine dell'odio. La nuda passione dell'amore per se stessi delle Nazioni, nel suo delirio di avidità ubriaco, sta ballando allo scontro d'acciaio e ai versi ululanti della vendetta. Il sé affamato della Nazione esploderà in una violenza di furia dalla sua alimentazione spudorata
'
Di Rajan Luthra
Rajan studia semiotica e culture per costruire e commercializzare marchi per vivere e si diletta in prosa, poesia, colori e palette per una vita. Di solito scarabocchia su
