La crescita e il successo di spazi di arte visiva indipendenti e centri culturali in tutta l'Africa hanno portato a una significativa trasformazione della scena artistica contemporanea. Esiste una ricchezza di talenti artistici di fama internazionale che vivono e lavorano nel continente, come rivela Bomi Odufunade.
Dettaglio dalla serie Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Fotografia per gentile concessione dell'artista
Alla 55a edizione di quest'anno della Biennale di Venezia, il fotografo con sede a Luanda Edson Chagas ha vinto il massimo dei riconoscimenti, il Leone d'oro per il miglior padiglione nazionale, per l'Angola. L'occasione ha segnato la prima volta nella storia della Biennale che a un Paese africano è stato assegnato il prestigioso premio. All'Art Basel in Svizzera, l'artista sudafricano Kemang Wa Lehulere ha rubato lo spettacolo vincendo il premio Bâloise, il premio annuale, riconoscendo gli artisti che espongono nelle dichiarazioni, il settore di Art Basel per artisti giovani ed emergenti. Mentre recentemente il visual artist egiziano Basim Magdy e il marocchino Bouchra Khalili sono stati due dei cinque vincitori che hanno ricevuto il Premio Abraaj Group Art 2014.
Fino alla metà degli anni '90, esistevano solo pochi locali o piattaforme per mostrare opere di artisti emergenti o addirittura affermati. In particolare nel 1995, Marilyn Douala Bell e Didier Schaub hanno creato Espace doual'art, uno spazio innovativo per gallerie con un programma sperimentale in Camerun.
Sono stati creati altri spazi collaborativi per mostre e programmi di artisti, tra cui L'appartement 22 in Marocco, la Townhouse Gallery in Egitto, la Fondazione Nubuke in Ghana e il CCA Lagos (Centro di arte contemporanea) in Nigeria. "Ho sentito che c'era una lacuna nella fornitura di arte contemporanea", afferma Bisi Silva, direttore del CCA. 'C'è stato un cambiamento fenomenale in poco meno di un decennio
.con l'interazione intra-continentale, la scena è anche più fluida, più vibrante che mai. '
Ciò che ha sviluppato è una nuova generazione di gallerie che lasciano il segno a livello locale, oltre ad attirare un pubblico internazionale per i suoi artisti e programmi. Il Sudafrica ha aperto la strada silenziosamente, tra cui le gallerie Stevenson, Goodman, Gallery MOMO e WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, direttore di Stevenson, Johannesburg nota: "Al momento c'è una grande quantità di energia in Sudafrica
A Johannesburg è emerso un gruppo di giovani artisti. Le persone a cui sto pensando includono Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, l'elenco potrebbe continuare. Cécile Fakhoury, nata a Parigi e con sede ad Abidjan, ha lanciato un nuovo spazio in Costa d'Avorio con l'obiettivo di promuovere l'arte contemporanea in tutto il continente. Fakhoury dice: "Per molto tempo, gli artisti hanno voluto andarsene, essere esposti, in Europa o negli Stati Uniti, ma oggi stiamo vedendo molti tornare nel paese. Può essere facilmente spiegato
.Abbiamo più spazi dedicati alla cultura e alle arti ". Mentre a Londra, Maria Varnava, fondatrice e direttrice di Tiwani Contemporary, ha aperto la sua galleria concentrandosi principalmente su artisti contemporanei della Nigeria, di tutta l'Africa e della sua diaspora.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Installazione sonora con stampe di onde sonore
L'avvento dei nuovi media e della fotografia digitale, incluso il successo di Lagos Photo Festival e Addis Foto Fest, ha aiutato una cultura visiva vibrante e stagionata nel continente. Molti artisti da Younès Rahmoun (Marocco), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egitto), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan e Husain Essop (Sudafrica), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) a Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola) ed Em'Kal Eyongakpa (Camerun) stanno tutti adottando nuovi approcci e tecniche all'interno della loro pratica artistica.
Con la trasformazione del mercato globale dell'arte contemporanea, le fiere d'arte internazionali si stanno ora concentrando sui mercati emergenti di Asia, Medio Oriente e Africa. Nel marzo di quest'anno, la sezione Marker di Art Dubai ha scelto di mettere in luce l'arte dell'Africa occidentale. L'edizione 2011 di Paris Photo ha messo in mostra il passato e il presente nella fotografia contemporanea africana e ad ottobre, una nuova fiera d'arte, chiamata "1:54", lancerà a Londra concentrandosi sull'Africa e sulle gallerie internazionali che espongono il lavoro di artisti africani.
Mentre i prezzi salgono e i risultati record vengono raggiunti da alcuni dei principali artisti del continente, le case d'aste svolgono ora un ruolo chiave. Art House Contemporary a Lagos e Terra Kulture, un centro nigeriano per l'arte e la cultura, organizzano regolarmente aste di arte moderna e contemporanea dall'Africa con grande successo. Al di fuori del continente, il leader del mercato è stato Bonhams a Londra, anche se nel 2010 la casa d'aste Phillips è entrata nel mercato con l'AFRICA, mettendo in mostra l'attuale talento contemporaneo con vendite per un totale di $ 1.401.038. Sono molte le voci secondo cui Christie's sta attivamente cercando modi per integrare artisti contemporanei africani nel suo programma di aste.
Dettaglio da 'Oikonomos', settembre 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Ciò che non può essere ignorato è il successo di artisti come il Benescaliano Meschac Gaba e il ghanese El Anatsui, con sede in Nigeria, mentre scelgono di rimanere a lavorare e vivere in Africa. A luglio, Gaba terrà la sua prima mostra personale a Londra alla Tate Modern. La gallerista di Gaba a Parigi, Fabienne Leclerc, aggiunge: "Lui (Meschac) è molto coinvolto nello sviluppo della scena artistica in Benin. Ha aperto una residenza per giovani artisti e una biblioteca, dando accesso all'arte contemporanea internazionale a una giovane generazione di studenti di arte. " Leclerc ora rappresenta il collega artista del Benin Dominique Zinkpè che ha incontrato alla Biennale di Cotonou.
L'arazzo intrecciato di tappi di bottiglia appiattiti di Anatsui, intitolato Another Plot, ha raggiunto un record mondiale, vendendo per $ 1.179.750 da Christie's questo maggio, e attualmente ha due importanti mostre personali da museo negli Stati Uniti Christa Clarke, Curatore, Arts of Africa al Newark Museum di New Jersey, dice: "È stato bello vedere l'impatto mondiale del lavoro di El. Quando abbiamo acquisito la nostra "tela metallica per pareti" nel 2005, non era molto conosciuto e ora il suo lavoro è rappresentato in quasi tutti i principali musei degli Stati Uniti. Mi piace pensare che il suo successo individuale abbia incoraggiato un maggiore interesse per l'arte contemporanea da Africa in generale ".
Di recente Tate Modern a Londra ha nominato Elvira Dyangani Ose Curatrice per l'Arte Internazionale focalizzandosi sull'Africa, mentre ha lanciato l'Africa Acquisitions Committee per assistere l'istituzione nell'acquisizione di opere d'arte contemporanea dal continente. Affascinante, gli Stati Uniti sembrano essere stati in testa al gioco abbracciando l'arte dal continente. Molti musei in tutto il paese ospitano collezioni consolidate di arte classica e tradizionale africana e si sono avventurati nel regno contemporaneo negli ultimi dieci anni dal Museum of Fine Arts di Boston, dal Detroit Institute of Arts in Michigan al Nelson-Atkins Museum of Art di Missouri, Virginia Museum of Fine Arts e Metropolitan Museum of Art di New York. Il Museo di Newark ha gradualmente spostato l'attenzione del museo verso l'arte contemporanea dall'Africa. Nel 2010, il museo ha aperto una galleria permanente dedicata alle opere di artisti della sua collezione, tra cui Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami e Yinka Shonibare. Clarke aggiunge: "Alcune opere moderne e contemporanee sono state acquisite negli anni '90, ma il museo ha iniziato a collezionare attivamente circa un decennio fa, poco dopo il mio arrivo nel 2002. Sentivo fortemente che dovevamo rappresentare ciò che gli artisti stavano creando oggi, per presentare per il nostro pubblico l'importanza contemporanea dell'arte africana ".
Kemang Wa Lehulere, 'Remembering the Future of a Hole as a Verb 1' (Installazione / Performance presso la Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha ingaggiato l'ex vicedirettore e curatore capo del Fowler Museum all'UCLA, Polly Nooter Roberts, come curatore dell'arte africana per aiutare a lanciare un programma e creare una galleria dedicata alle arti dell'Africa. Nooter Roberts afferma: 'La galleria d'arte dedicata avrà mostre a rotazione, e molte sono in fase di pianificazione. La nostra mostra inaugurale Shaping Power: Luba Masterworks aprirà questo luglio con una selezione di sculture completate da un'installazione contemporanea dell'artista congolese Aimé Mpane che divide il suo tempo tra Kinshasa e Bruxelles ".
Mentre una nuova generazione di collezionisti africani esperti è emersa da tutto il continente, ciò che fondamentalmente manca sono le principali istituzioni nella raccolta di arte contemporanea. Europa e Stati Uniti detengono una preponderanza di opere di artisti del continente nei loro musei e collezioni private. Molti musei in Africa furono costruiti durante l'era coloniale e offrono collezioni limitate, nel frattempo molti di loro mancano di risorse per finanziare mostre e acquisizioni.
Un passo logico per il continente nel sostenere e costruire istituzioni è avviare un programma di investimenti urbani, culturali e sociali utilizzando una combinazione di finanziamenti pubblici e dotazioni finanziarie del settore privato. Vi è abbondanza di abili architetti di Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) a Koffi & Diabaté (Costa d'Avorio), Mphethi Morojele (Sudafrica) e Danielle Diwouta Kotto (Camerun) che potrebbero costruire istituzioni che non solo migliorerebbe il paesaggio locale, ma rinvigorirebbe l'architettura in molte città dell'Africa.
KEMANG WA LEHULERE Vista dell'installazione Dichiarazioni, Arte Basilea, Immagine: cortesia MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Immagina se alcuni degli industriali più ricchi dell'Africa come Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe o Nassef Sawiris hanno contribuito a finanziare la costruzione di un museo di arte contemporanea nei rispettivi paesi. Anche in questo caso l'impatto non solo sul settore artistico locale, ma sulla scena artistica internazionale sarebbe fenomenale.
Di Bomi Odufunade
Bomi Odufunade è direttore di Dash & Rallo, un consulente d'arte internazionale su misura specializzato principalmente in arte contemporanea dall'Africa e dalla sua diaspora. Fornisce consulenza su tutti gli aspetti della creazione e costruzione di collezioni d'arte, fornendo servizi di consulenza artistica per collezionisti d'arte tra cui proprietà, organizzazioni no profit e società. In precedenza, Bomi ha lavorato presso la galleria Thames & Hudson, Tate Modern e Haunch of Venison a Londra. Ha sede tra Parigi, Lagos e New York.
Originariamente pubblicato in Contemporary And: A Platform for International Art from African Perspectives
