Mentre il 2016 segna il quatercentenario della morte di Shakespeare, molto è stato fatto per celebrare i contributi del Bard alla letteratura, inclusa la serie della BBC Upstart Crow. Tuttavia, mentre Shakespeare ha avuto un impatto profondo, i suoi contemporanei non dovrebbero essere respinti in modo sommario, poiché molti hanno contribuito a plasmare il corso dei drammi rinascimentali e alcuni hanno persino eclissato la popolarità in quel momento! Esploriamo 10 alternative classiche che competono con le controparti Shakespeare più conosciute!
The Roaring Girl di Thomas Dekker e Thomas Middleton
Un successo ruggente (perdona il gioco di parole!) All'epoca, The Roaring Girl è una drammatizzazione fittizia della vita di Mary Frith, un famigerato borseggiatore degli Inferi di Londra che divenne noto come "Moll Cutpurse". Una commedia deliziosa basata sui goffi tentativi del protagonista di ottenere la benedizione di suo padre per la sua relazione con il suo amante, Sebastian finge esilarantemente di essere innamorato del famigerato Moll Cutpurse, in modo che il padre sarà così inorridito dalla sua scelta che preferirebbe qualsiasi alternativa. Il trattamento energico e non convenzionale dello spettacolo della femminilità e dei valori sociali lo rende un vincitore assoluto.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' per gentile concessione di WikiCommons
The Island Princess di John Fletcher
Uno dei drammaturghi più influenti della sua epoca, Fletcher ha dimostrato di essere una parte importante della transizione dal teatro elisabettiano al teatro giacobino. Anche se The Island Princess è una tragicommedia tardo giacobina, è un importante contributo al canone inglese, che esplora il colonialismo e l'anticolonialismo nel presentare la storia di Quisara, sorella del re di Tidore, mentre è ardentemente perseguita dai pretendenti. Sullo sfondo storico del movimento europeo in Indonesia e in altre parti dell'Asia orientale, l'opera funge da reinterpretazione di The Tempest di Shakespeare, esplorando l'interazione tra Islam e cristianesimo.
Ritratto di John Fletcher, circa 1620 per gentile concessione di WikiCommons
È un peccato che sia una puttana di John Ford
Una tragedia davvero orribile che eclissa il Titus Andronicus di Shakespeare nel suo trattamento di argomenti tabù, 'Tis A Pity She's A Whore è successivamente diventata una delle opere letterarie inglesi più controverse. La commedia segue Giovanni, un giovane talentuoso, virtuoso e nobile con una passione sfrenata per Annabella, sua sorella, che causa la sua caduta. Una storia complessa e oscura di tristi segreti, promesse non mantenute e sanguinosa vendetta, i frequentatori di teatro moderni hanno dimostrato di essere un pubblico più comprensivo e comprensivo rispetto al pubblico dei secoli precedenti, assicurando che lo spettacolo abbia avuto una sorta di rinascita nel 20 ° secolo.
Frontespizio di Tis Pitty Shee è una puttana, interpretato dai Queenes Maiesties Seruants, a The Phoenix in Drury-lane, da John Ford (1586 - ca. 1640). Londra, stampata da Nicholas Okes per Richard Collins, e sarà venduta nel suo negozio nel cortile della Pauls Church, alla firma dei tre re. 1633. STC 11165, Biblioteca di Houghton, Università di Harvard Per gentile concessione di Wikicommons
Frate Bacon e Frate Bungay di Robert Greene
Sebbene Greene sia purtroppo meglio conosciuto per il suo disprezzo per Shakespeare, in particolare per averlo definito un "corvo upstart", è stato anche un prolifico scrittore di romanzi, opere teatrali e autobiografie. Riconosciuto come rivoluzionario per il suo uso di molteplici strutture della trama, Frate Bacon e Frate Bungay si concentrano sui tentativi del Principe Edoardo di sedurre la bellissima Margherita, usando la negromanzia di Frate Bacone per aiutarlo. Uno spettacolo emozionante da vedere sul palco attraverso le ripetute esibizioni delle abilità magiche di Frate Bacon, la commedia è un'esperienza teatrale nuova e divertente da non perdere.
Un'incisione su legno di Miles che suona il tamburello mentre i frati Bacon e Bungay dormono e la Testa di bronzo parla di "Il tempo è tempo. Il tempo era. Il tempo è passato". Dall'edizione 1630 di The Honorable Historie of Frier Bacon di Robert Greene e Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
La tragedia spagnola di Thomas Kyd
Una storia intricata di vendetta e punizione, La tragedia spagnola ha istituito la nuova tendenza della "tragedia della vendetta" nel teatro elisabettiano. Inoltre, molti elementi trovati in esso - incluso il dispositivo di gioco all'interno di un gioco e l'aspetto di un fantasma vendicativo - riappaiono in Amleto, rendendolo un importante precursore della tragedia shakespeariana. Ambientato nella corte spagnola mentre il tentativo spagnolo di stabilire una fragile pace con i portoghesi, la commedia segue i progressi della vendetta personificata e il fantasma di don Andrea, un soldato spagnolo assassinato, mentre guardano il loro sanguinoso piano di vendetta. Emozionante e pieno di suspense, è un must da tenere d'occhio.
Xilografia e frontespizio di La tragedia spagnola di Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, o The Fox di Ben Jonson
Attingendo a elementi della favola della bestia nello stile di Esopo e nelle commedie popolari della città, Volpone è una critica atroce all'avidità e alla lussuria umana. Basato sul presupposto che 'Volpone', un furbesco nobile veneziano, falsa una grave malattia per ingannare i tre uomini desiderosi di ricevere, il resto del gioco si svolge con brillantezza satirica mentre tutti i personaggi si incrociano e si incrociano per il loro proprio guadagno. Riproposta di volta in volta per il palcoscenico, la commedia rimane la più famosa di Jonson a causa della sua immortale rilevanza attraverso i secoli e delle sue infallibili critiche al carattere umano.
Ben Jonson, drammaturgo, poeta e attore © Lisby / Flickr
Doctor Faustus di Christopher Marlowe
Famoso per il suo status leggendario di "gioco maledetto", oltre ad essere famoso per la sua eccezionale drammaticità, il Dottor Faust ha resistito alla prova del tempo nella sua continua popolarità e consensi dalla critica. Descrivendo gli eventi nella vita di Faust, un individuo brillante e ambizioso che vende la sua anima al Diavolo in cambio di conoscenza, la commedia è sia un'innovazione finora sconosciuta del teatro sia una sapiente esplorazione della dannazione e della curiosità umana. Inoltre, le sue prime produzioni sono diventate leggendarie dopo che i demoni viventi si sono manifestati sul palco, causando caos e ispirando la follia nel suo pubblico!
Il diavolo e il dottor Faust si incontrano © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge di John Marston
Il sequel della commedia Antonio e Mellida, conclusosi con il padre di Mellida, il duca Piero, dando la sua benedizione all'unione tra Antonio e Mellida, la tragedia della vendetta inizia dove il precedente si era interrotto, sebbene Piero rimanga segretamente più avverso che mai ! Dopo che Mellida muore per il dolore a causa delle crudeltà e degli omicidi spietati di suo padre, Antonio cerca vendetta per correggere questi torti. Sia un tributo che una parodia delle precedenti tragedie della vendetta elisabettiana, Antonio's Revenge è anche noto per la sua insolita e leggermente controversa relazione letteraria con Amleto, che è stata molto discussa.
Attore norvegese Ingolf Schanche nel ruolo di Amleto. Il rapporto tra i due spettacoli è sempre stato visto con polemiche, poiché condividono molte somiglianze nel dispositivo di trama e nella caratterizzazione © Manxruler / Wikicommons
The Changeling di John Middleton
Ampiamente considerata una delle migliori tragedie dell'intera tradizione delle opere teatrali del Rinascimento, The Changeling è stata al centro di molti dibattiti, rafforzando la reputazione di Middleton. Raccontando la rovina di Beatrice Joanna, una donna che fa uccidere il suo fidanzato la serva De Flores (segretamente infatuata di lei) in modo che possa essere con la sua amata, la commedia esplora i temi del tradimento, del peccato e dell'ossessione attraverso i motivi del "peccato originale" di Eva e la cecità. Un gioco oscuro e inquietante con la qualità inquietante di un incubo, The Changeling è comunque una visione obbligatoria per tutti gli amanti del teatro.
The Changeling di Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
