Dietro ogni artista maschile c'è una donna a cui è stata negata la sua giusta dose di consensi. Ripensamenti nelle storie dei movimenti artistici che hanno contribuito a creare, impedendo loro di muoversi liberamente negli illustri circoli sociali e istituzioni aperte alle loro controparti maschili, e spesso trovando solo il successo finanziario che meritano postumo, queste sono le incredibili donne artisti che vivono e morti che oggi hanno ritagliato i loro posti nelle case d'aste più prestigiose e costose del mondo.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Conosciuta come la "madre del modernismo americano", Georgia O'Keeffe è in cima a questa lista per un miglio di campagna. Il suo dipinto Jimson Weed / White Flower no. 1, completato nel 1932, venduto all'asta di Sotheby's a New York nel 2014 per 44, 4 milioni di dollari. O'Keeffe era particolarmente famosa per i suoi dipinti di fiori ingranditi, influenzati dalla forma e dallo stile in evoluzione dei fotografi modernisti americani, ma dedicò anche gran parte della sua attenzione alla cattura della bellezza unica del paesaggio del New Mexico settentrionale - una destinazione di viaggio preferita e eventuale casa adottiva. Profondamente in sintonia con il mondo naturale, le opere di O'Keeffe hanno utilizzato un approccio musicale, emotivo e iper-sensibile al modo in cui il colore e la forma giocano l'uno contro l'altro.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Sebbene il "femminile" possa essere stato oggetto di gran parte dell'opera della scultrice francese Louise Bourgeois, producendo una varietà di sculture sessualmente esplicite che descrivono la forma femminile per tutta la sua carriera, ha costantemente resistito all'idea di essere un'artista femminista. Tuttavia, negli anni '70, Bourgeois fu coinvolto in un gruppo di attiviste femministe chiamato Fight Censorship Group, sfidando la censura restrittiva delle immagini sessualmente esplicite. Il suo lavoro successivo, che ha continuato a produrre fino alla sua morte nel 2010 all'età di 98 anni, ha sostenuto i diritti della comunità LGBTQ. Le opere più famose di Bourgeois - e quelle che l'hanno inserita in questo elenco - sono le sue gigantesche sculture di ragno (di nome Maman), il primo cast nel 1997 e replicato in varie edizioni e una varietà di materiali negli anni successivi, il più piccolo che adorna una spilla d'argento e il più grande in piedi a 30 piedi. Bourgeois affermò che la sua fissazione con gli aracnidi rappresentava il suo rapporto con sua madre. Una versione in bronzo venduta da Christie's per $ 28, 2 milioni nel 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
L'artista di Chicago Joan Mitchell è in cima alla lista in termini di valore complessivo del suo corpo di lavoro, i suoi dipinti hanno acquisito un bel 286 milioni di dollari tra il 2005 e il 2015. Ha anche venduto oltre 3000 pezzi di lavoro, oltre 2.500 pezzi in più rispetto a Cindy Sherman - la prossima artista donna di rango più alto in volume. Nato nel 1925, Mitchell era una figura di spicco della seconda generazione di espressionisti astratti americani e una delle poche donne attive nella scuola interdisciplinare di New York negli anni '50. Particolarmente influenzato dallo stile e dalla sensibilità di Van Gogh nei suoi primi anni, i dipinti di Mitchell erano caratterizzati da pennellate energiche, vivido uso del colore e un approccio fortemente emotivo ed espressivo alla sua arte. Il suo dipinto Untitled del 1960 fu venduto per quasi $ 12 milioni nel 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
L'artista più anziano di questa lista, Berthe Morisot era una pittrice impressionista francese e, insieme a sua sorella Edma, un talento molto rispettato negli ambienti artistici parigini, nonostante il loro genere gli impedisse di unirsi alle istituzioni artistiche ufficiali. Un terzo del "les trois grandes dames" del critico d'arte Gustave Geffroy, ha realizzato la sua prima mostra pubblica presso il prestigioso Salon de Paris. Durante la sua vita, Morisot vendette molti grandi nomi del movimento impressionista, tra cui Monet e Renoir, ed esibì con gli impressionisti ogni anno, tranne uno dal 1874 in poi. I suoi dipinti raffiguravano soggetti della vita domestica nella società francese dell'alta borghesia, nonché nature morte e paesaggi rurali. Après le déjeuner, dipinta nel 1881 e venduta per $ 11 milioni nel 2013, è la sua opera di maggior valore.
Berthe Morisot, La culla, 1872, Musée d'Orsay, Parigi Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
L'artista russa d'avanguardia Natalia Sergeevna Goncharova era una vera tuttofare. Artista, pittore, costumista, scrittore, illustratore e scenografo, Goncharova fu membro fondatore della scuola di artisti Jack of Diamonds, fondata a Mosca nel 1910. Uno dei gruppi più grandi e influenti della scena dell'avanguardia russa, Jack of I diamanti sono stati formati per sfidare la percepita fragilità della scena artistica russa a seguito dell'espulsione di diversi artisti della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca per emulare lo stile occidentale contemporaneo. Dimostrando un fascino per il primitivismo etnico russo e l'arte popolare durante la sua prima carriera - che si fondeva perfettamente con la sua sensibilità rurale e anti-urbana - Goncharova sarebbe diventata in seguito una pioniera dell'innovativo movimento futuristico russo. Nel 2007, Goncarova è diventata per breve tempo la donna artista più costosa del mondo, dopo che il suo dipinto del 1909 Picking Apples è stato venduto per un record di $ 9, 8 milioni di dollari, con Les fleurs vendute per $ 10, 8 milioni nel 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
L'artista canadese-americana Agnes Martin era una figura di spicco e una delle poche donne nel movimento di astrazione dominato dai maschi. Come Georgia O'Keeffe, Martin si stabilì definitivamente nel New Mexico, con il suo lavoro che prese una chiara ispirazione dall'ambiente dello stato - sebbene il suo lavoro risultante fosse selvaggiamente diverso dai dipinti vivaci e colorati del primo, scegliendo invece di incanalare la sua ispirazione in sottile, lavaggi delicati e tenui. Avendo lavorato esclusivamente in marrone, nero e bianco prima del suo trasferimento nel New Mexico, non ci possono essere dubbi sulla parte giocata dall'unico e mistico paesaggio desertico sul suo corpo di lavoro. Martin è noto per i suoi quadri quadrati pieni di griglie pallide e linee ripetute, con il suo dipinto Orange Grove venduto per $ 10, 7 milioni all'inizio di quest'anno.
Lezione d'arte nella nostra retrospettiva #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Una foto pubblicata dal Los Angeles County Museum of Art (@lacma) il 3 luglio 2016 alle 13:24 PDT
Cady Noland (nato nel 1956)
"L'incubo americano" è il soggetto autodidatta dello scultore postmoderno americano Cady Noland. Noland usa il suo mezzo per lanciare aggressivi attacchi alla cultura americana contemporanea - che si tratti dell'ossessione per le celebrità, del glamour o della fissazione con la violenza - commentando quella che percepisce oggi come la frammentata identità sociale dell'America. La scultura di Noland, Bluewald del 1989, che esplora l'assassinio di John F. Kennedy e il successivo omicidio del suo assassino, Lee Harvey Oswald, venduto nel 2015 per $ 8 milioni, guadagnandosi un posto come l'unico artista vivente in questa lista. Consiste in un'immagine di Oswald nei suoi momenti di morte, fatta saltare in aria e stampata su alluminio, piena di fori di proiettile allargati e con una bandiera americana di cotone infilata in bocca.
Buon 4 luglio! #cadynoland questo pezzo non ha ancora titolo, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Una foto pubblicata da Julien Gardair (@juliengardair) il 4 luglio 2016 alle 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
La pittrice polacca Art Deco Tamara de Lempicka è spesso pubblicizzata come "la prima artista donna ad essere una star glamour". Il glamour ha sicuramente avuto un ruolo di primo piano in molti dei suoi dipinti, con l'artista che spesso dipingeva socialiti e reali in Europa e Nord America, diventando un artista preferito a Hollywood. Rifugiato della prima guerra mondiale, Lempicka ha sviluppato un approccio sensuale al cubismo morbido mentre lottava per guadagnarsi da vivere a Parigi. Lempicka ha abbracciato appieno lo spirito degli anni '20, adottando uno stile di vita bohémien, mescolandosi con artisti come Pablo Picasso e licenziando costumi sociali per abbracciare senza vergogna la sua bisessualità. Le rêve (Rafaëla sur fond vert) di Lempicka ha venduto per $ 8, 4 milioni nel 2011, con il pittore che conta alcuni dei nomi più famosi di oggi tra i suoi fedeli collezionisti, tra cui Madonna, Jack Nicholson e Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel ha ispirato uno dei più grandi artisti del mondo' - così spesso racconta la storia della tumultuosa relazione dello scultore e graphic designer francese Camille Claudel con Auguste Rodin, la cui brillantezza artistica sta scemando alla ribalta. Come una ragazza di nascita signorile, Claudel nutriva un insolito fascino per la pietra e il terreno, che doveva condurla in seguito al mezzo della scultura. Claudel era nota per le sue sculture dinamiche, liriche e testurizzate di figure nude, con il critico d'arte Octave Mirbeau che la dichiarava "Una rivolta contro la natura: una donna geniale". Claudel aveva una natura instabile e purtroppo distrusse gran parte del suo lavoro durante attacchi di rabbia e paranoia. Nel 1913, fu ricoverata in un ospedale psichiatrico per volere di suo fratello, nonostante le proteste della stampa e dei suoi amici. Rimase confinata nelle istituzioni fino alla sua morte oltre 30 anni dopo, e fu sepolta in una fossa comune non contrassegnata all'Asile de Montdevergues. La valse, versione permière (1893), venduta per $ 8 milioni in un'asta del Sotheby's London del 2013.
La scultura di Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
