Sebbene sia un mezzo relativamente nuovo, i film hanno la capacità di riempirci di meraviglia come nessun'altra forma d'arte. La loro combinazione di sceneggiatura e cinematografia rende probabilmente l'esperienza culturale più coinvolgente. Mettono il pubblico attraverso tutta la gamma di emozioni. Ma alcuni film vanno oltre: restano con te molto tempo dopo, in parte a causa della difficoltà di comprenderli. Ecco 10 film che mettono davvero alla prova i limiti della comprensione.
2001: Odissea nello spazio © Gideon Slife
2001: Odissea nello spazio (1968)
Generalmente nella vita, il concetto o l'elemento che gli esseri umani hanno il tempo più difficile da comprendere è lo spazio e l'universo in generale. Recentemente c'è stata una sorta di rinascita della popolarità dei film che si svolgono nello spazio, come Gravity, Interstellar e, più liberamente, The Force Awakens. Scritto dall'acclamato scrittore di fantascienza Arthur C. Clarke e dal famoso regista Stanley Kubrick, 2001: Odissea nello spazio ha da tempo guadagnato la reputazione di uno dei film più belli mai realizzati. Si occupa di temi riguardanti esistenzialismo, evoluzione umana, intelligenza artificiale, vita extraterrestre ed evoluzione umana. Un film per farti sentire piccolo facendo sembrare lo spazio così meraviglioso.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Gli scienziati sono persone molto pratiche, come dimostra il titolo di DMT: The Spirit Molecule, un film sulla dimetiltriptamina (DMT). La DMT è una molecola che si trova in quasi tutti gli organismi viventi ed è considerata la più potente sostanza psichedelica sulla terra. Qui, il regista Mike Schultz, usando l'omonimo libro di Rick Strassman, approfondisce il mistero oscurato a lungo della molecola. Coloro che l'hanno preso sono stati presumibilmente inclini a essere influenzati dalle caratteristiche delle esperienze religiose, dalle visioni, dalla coscienza disincarnata e dai sentimenti di significato travolgente - tutto da qualcosa che è dentro di noi tutti. Un film e una ricerca che ci fanno mettere in discussione i sentimenti e ci fanno venir voglia di saperne di più sulla scienza dietro a tutto.
Introduzione di Herzog per FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Qualsiasi numero di film di Werner Herzog potrebbe davvero apparire in questo elenco. Il prolifico regista crea spesso film che ci mettono in discussione i suoi soggetti, e il suo famoso voice-over aggiunge molti strati di gravitas a cose apparentemente innocue. Fata Morgana è uno dei film più ipnotici di Herzog. Fu girato nel 1969, quando Herzog viaggiò nel Sahara per catturare immagini di miraggi nel vasto deserto. Il film è in gran parte costituito da lunghi ed eterei scatti di tracciamento, accompagnati solo da una narrazione parlata del mito della creazione Maya e canzoni di Leonard Cohen. ipnotizzante; un film che medita su verità e realtà.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Un film inaspettato di David O. Russell, che in seguito ottenne successo con The Fighter, Silver Linings Playbook e American Hustle, e lo scrittore per la prima volta Jeff Baena, che in seguito avrebbe scritto il film critico Life After Beth. I Heart Huckabees è uno dei grandi film filosofici di questo secolo e sembra un film da cui potresti ancora estrarre nuove cose dopo centinaia di orologi. Il film segue una squadra di marito e moglie che lavorano come investigatori esistenziali, assunti da persone che stanno cercando di indagare sul significato delle loro vite. È un concetto estremamente elaborato che richiede un grande pensiero, ma è allo stesso tempo divertente e gratificante.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru è stato in parte ispirato dalla novella di Leo Tolstoy, La morte di Ivan Ilyich, e in effetti ci sono filoni simili che circondano la moralità che attraversano entrambe le opere. Il film segue un burocrate, interpretato dall'acclamato attore Takashi Shimura, mentre cerca di trovare il significato della sua vita dopo che gli è stato diagnosticato un cancro terminale. La nostra stessa mortalità è qualcosa con cui tutti lottiamo per venire a patti, e questo bellissimo film epico solleva molti problemi che normalmente troveremmo troppo difficili da affrontare. Un film senza tempo che commuove il pubblico, li fa pensare ed è eternamente risonante.
Love, Reality and the Time of Transition (2011)
Un film di sviluppo globale che racchiude in sé una vasta gamma di concetti che ci riguardano nella vita moderna. Gli argomenti che vengono esaminati includono la natura dell'amore, le relazioni, il movimento New Age, la creazione della realtà, la fisica quantistica, l'obiettività e la soggettività. Segue quindi il modo in cui questi grandi temi si collegano alle teorie della cospirazione, alla psicopatia e all'importanza del lavoro autonomo. Mentre c'è molto da coprire, Love, Reality and the Time of Transition è un pezzo ispiratore, stimolante e positivo che è al contempo coinvolgente e travolgente. La musica integra anche i numerosi temi che vengono esplorati nel tempo di esecuzione di poco meno di due ore, creando un ambiente per lo spettatore che si impegna davvero con il materiale: le molte sfaccettature del pensiero moderno.
Sans Soleil (1983)
Molti documentari cercano di essere unici, di avere un impatto sullo spettatore in modi diversi dal colpire semplicemente con la voce fuori campo, i presentatori o le teste parlanti. Per quanto riguarda i documentari sperimentali, pochi addirittura si avvicinano alla genialità di
Sans Soleil. È in parte un diario di viaggio, in parte un discorso filosofico, con il regista Chris Marker che accompagna lo spettatore in un viaggio meditativo attraverso la natura della memoria umana e quindi come possono essere influenzate le percezioni delle storie personali e globali. Consiste in pensieri, immagini e scene che sono state girate prevalentemente in Giappone e Guinea-Bissau, lontano dalla nostra normale zona di comfort occidentale. Un film che confonde i confini tra realtà e finzione e fa sì che lo spettatore metta in discussione la propria percezione di ciascuno.
Synedoche New York (2008)
Come Werner Herzog, molti dei film di Charlie Kaufman avrebbero potuto essere inclusi in questo elenco. Essendo John Malkovich, Adaptation ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind coprono tutti i marchi dello scrittore, mostrando un senso di fantasia nel mondo reale e affrontando temi riguardanti l'identità e la realtà. Synedoche, New York, uno dei successivi sforzi di Kaufman e il suo debutto alla regia, prende tutto ciò che ha imparato dai suoi altri film e crea qualcosa di incredibilmente accattivante ed è considerato da alcuni critici come uno dei migliori film degli anni 2000. Ha come protagonista Philip Seymour Hoffman come regista teatrale che lavora su una produzione teatrale sempre più elaborata che inizia a confondere i confini tra finzione e realtà. Ci sono una serie di motivi che compaiono nel film e, quando esplorati, è un'opera incredibilmente stimolante. Un film che ti fa mettere in discussione, oltre alla vita, l'arte del teatro e della finzione.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011- Terrence Malik nesse feriado in Belmont! © Newton Rocha
The Tree Of Life (2011)
L'albero della vita diventerà sicuramente il capolavoro di Terrence Malick. Come per molti film che fanno pensare il pubblico, o che sono forse troppo difficili da capire a prima vista, il film è stato inizialmente accolto con un feedback polarizzato, sebbene da allora sia stato generalmente dichiarato un capolavoro. Seguendo un uomo di mezza età a Waco, in Texas, il film racconta le origini e il significato della vita. È un film drammatico sperimentale, con la narrazione lineare sostituita da salti temporali e immagini delle origini dell'universo e dell'inizio della vita sulla terra. Anche la cinematografia è tra le migliori mai prodotte ed è questa che aggiunge davvero una dimensione in più al film e lo fa rimanere fedele al pubblico molto tempo dopo che hanno lasciato il teatro.
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