La Biennale di Venezia ospita una rinomata mostra d'arte contemporanea che si tiene ogni due anni a Venezia, in Italia. È stata fondata nel 1895 ed è ora uno degli eventi culturali più importanti e popolari al mondo. La sezione d'arte della Biennale di Venezia, la Biennale d'Arte, è stata riconosciuta come leader mondiale nelle mostre d'arte contemporanea, con il numero di paesi partecipanti che è passato da 59 nel 1999 a 88 nel 2013. Evidenziamo i dieci artisti contemporanei più recenti selezionati per rappresentare la Francia nel padiglione francese della Biennale.
L'installazione artistica di Fabrice Hyber alla mostra Imagine the Imaginary al Palais de Tokyo, Parigi © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber è un artista concettuale nato in Francia nel 1961. Produce opere che mettono in risalto quello che ha definito "l'enorme serbatoio del possibile". Le sue opere vanno da disegni e dipinti a installazioni e spettacoli. Hyber è noto soprattutto per la sua installazione di un parrucchiere nel Centre Pompidou e un supermercato a Parigi. Nel 1997 è entrato alla 47a Biennale di Venezia per la sua creazione di uno studio televisivo, che non solo registrava programmi in programma, ma includeva anche le lacune tra di loro.
Amerigo Vespucci di Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping e Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping e Jean-Pierre Bertrand hanno rappresentato la Francia alla 48a Biennale di Venezia nel 1999. Huang Yong Ping, nato nel 1954, è un importante artista d'avanguardia franco-cinese. È nato a Xiamen, in Cina, ed è stato soprannominato l'artista più controverso e provocatorio della scena artistica cinese degli anni '80. Jean-Pierre Bertrand, nato nel 1937, concentra la sua arte sull'interrelazione tra natura e concetto. Usa sostanze naturali, come il limone e il miele, in tutte le sue opere per alternare il rapporto tra reale e simbolico. All'interno del padiglione francese alla Biennale di Venezia del 1999, Huang Yong Ping ha esposto una collezione di animali in fusione di alluminio, allestita sul tetto del padiglione e sui tronchi d'albero circostanti. Jean-Pierre Bertrand ha creato la sua arte usando strumenti come i limoni, che usa come omaggio a Robinson Crusoe, che ha scoperto i limoni in un giardino al centro dell'isola dove aveva naufragato nel romanzo di Daniel Defoe.
Ambiente di gioco interattivo 'Atari Light' di Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, nato nel 1962, è un artista francese contemporaneo che ha rappresentato la Francia alla Biennale di Venezia nel 2001. Molte delle opere di Pierre Huyghe sono un rinnovamento di significato, un modo per vedere come un modello può essere prolungato all'interno delle strutture preesistenti che incontriamo ogni giorno. Nel padiglione francese, Pierre Huyghe ha installato tre sale dove ha mostrato un prototipo di lampada realizzato in collaborazione con Philippe Parreno e M / M. La lampada si alzò da un gruppo di sedute centrale fino al soffitto dove le luci cadevano in aria.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, nato nel 1952, è uno scultore e fotografo francese che ha rappresentato la Francia alla Biennale del 2003. Nato a Tolosa, in Francia, vive e lavora a Parigi. Alla fine degli anni '70, Bustamante cambiò l'interpretazione della società nella fotografia nell'arte francese quando svelò il suo progetto Tableaux, una serie di fotografie intorno a Barcellona che offuscavano il confine tra pittura e fotografia. Bustamante utilizza diverse tecniche per creare opere d'arte originali e innovative, ed è affascinato dal modo in cui le persone vedono le opere d'arte come una percezione mentale o persino psicologica del mondo.
Frammento di "Mes Voeux" del 1989 di Annette Messager nel Centre Pompidou, Parigi © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, nata nel 1943, è nota soprattutto per i suoi lavori di installazione, che spesso integra il disegno con fotografie e un assortimento di altri materiali. La sua prima mostra personale è stata nel 1973, alla Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco. Negli anni '70 il suo lavoro metteva in discussione le percezioni accettate delle donne e si distingueva per il modo in cui incorporava i ricordi, compresi quelli della sua infanzia, ossessioni e persino riferimenti all'occulto. Nel 2005 Messager ha vinto il prestigioso Golden Lion Award alla Biennale di Venezia per le sue opere al Padiglione francese.
'Prenditi cura di te' di Sophie Calle nel padiglione francese alla Biennale di Venezia © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, nata nel 1953, è una fotografa francese. Si vede che le sue opere hanno radici nell'arte concettuale perché enfatizza le idee artistiche dietro le sue fotografie, piuttosto che il prodotto finito. Calle è anche acclamata per le sue installazioni cinematografiche e il suo lavoro indaga sulle situazioni che mette in movimento. Quando un fidanzato l'ha lasciata via e-mail, Calle ha chiesto a 107 donne di leggere e analizzare l'e-mail. Fu messo in musica, interpretato da un'attrice e sondato da uno psichiatra forense. L'opera d'arte risultante chiamata 'Abbi cura di te', è stata presentata da Calle quando ha rappresentato la Francia alla 52a Biennale di Venezia nel 2007.
L'installazione di Claude Lévêque al Louvre, Parigi, Francia © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, nato nel 1953, è un artista e scultore francese che ha rappresentato la Francia alla 53a Biennale di Venezia nel 2009. Lévêque crea installazioni costituite da oggetti, luci e suoni che prendono il controllo di persone e luoghi. Nel 1982 ha partecipato alla sua prima mostra alla House of Arts and Culture di Créteil, dove ha presentato la sua installazione, Grand Hotel. Il lavoro di Claude Lévêque interviene negli spazi con cui viene a contatto e mira a fornire uno shock visivo e sensoriale convincente. Dalla metà degli anni '90, Lévêque ha sperimentato il neon nelle sue opere. Di recente, ha creato un'installazione per il Louvre a Parigi, che consiste in un enorme lampo al neon che taglia dal punto più alto della piramide del Louvre alla base, disperdendo i riflessi sulle facce di vetro che lo circondano.
Mostre Chance di Christian Boltanski alla Biennale di Venezia 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, nato nel 1944, è un fotografo autodidatta, pittore, regista e scultore. Ha attirato l'attenzione del pubblico per la prima volta alla fine degli anni '60 quando ha pubblicato cortometraggi d'avanguardia e pubblicato un quaderno personale su come fare i conti con la sua infanzia. Durante gli anni '70 Boltanski sviluppò le sue abilità fotografiche e negli anni '80 iniziò a creare installazioni cinetiche in cui una forte luce si concentrava su forme figurative. Ha incorporato fotografie di ritratti di scolari ebrei nelle sue installazioni, e queste fotografie contengono potenti ricordi dell'omicidio di massa di ebrei da parte dei nazisti. L'opera d'arte stimolante di Boltanski è al tempo stesso straziante e bella, portando alla sua selezione come concorrente francese alla Biennale di Venezia nel 2011, dove ha presentato la sua mostra, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, nata nel 1974, è un'artista contemporanea albanese che vive e lavora a Berlino. Dal 1996 al 1998, ha studiato all'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi, per poi proseguire gli studi post-laurea in regia cinematografica presso Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala è stato scelto per rappresentare la Francia alla Biennale di Venezia 2013, dove ha svelato il suo lavoro Ravel Ravel Unravel. Per celebrare il 50 ° anniversario del Trattato di Elysée, Germania e Francia si sono scambiate padiglioni per la Biennale di Venezia 2013, e così Sala ha mostrato il suo lavoro nel padiglione tedesco. Ravel Unravel di Anri Sala è un'installazione cinematografica su più schermi basata su un concerto del 1930 di Maurice Ravel, creato per essere suonato esclusivamente dalla mano sinistra. Due film si concentrano separatamente sulla mano sinistra di due noti pianisti, Louis Lortie e Jean-Efflam Bavouzet. I film vengono riprodotti contemporaneamente e rivelano le differenze tra le due interpretazioni della musica.
