Dylan Thomas è considerato uno dei più grandi poeti britannici del 20 ° secolo e un'icona letteraria nel suo nativo Galles. Culture Trip esamina come la sua voce poetica si è sviluppata nel corso della sua carriera e si chiede se sia stato influenzato da suo padre, un ateo stridente il cui sentimento anti-religioso Thomas avrebbe ereditato, in una certa misura.
Il padre di Thomas, David John Thomas, non era tanto ateo quanto un attivista contro la religione in tutte le forme. Il padre di Dylan era a tutti gli effetti bloccato in un insulto interno al mondo; vedere rabbiosamente le cose attraverso una lente di disgusto e insoddisfazione, che purtroppo non è mai cambiata. Questo potrebbe significare solo che voleva un Galles / Gran Bretagna / mondo migliori? - E questo significa che - per interpretare di nuovo un'idea di Larkin - attraverso la genealogia naturale, Thomas ha assunto questo tratto? Credo di si. Tuttavia, il motivo per cui Thomas rimane un eroe poetico, e non un altro ubriaco ubriaco, è perché invece di guardare in un mondo deludente per tutta la sua vita, l'ha scartato e ne ha fatto uno migliore attraverso la sua poesia.
E quindi come ha fatto? È miracoloso pensare che questo burbero, sovrappeso gallese, che non ha superato tutti gli esami scolastici tranne il suo inglese, abbia avuto un tale impatto. Thomas fece così tanto scalpore, che sarebbe stato uno dei pochi poeti amati e memorizzati da coloro che in precedenza avrebbero odiato la poesia; spinge John Lennon a insistere per appoggiare la testa su una copertina dell'album piena di icone durante l'estate dell'amore; e influenzare un borbottante attivista politico di nome Robert Zimmerman a ripensare al nome che i suoi genitori gli hanno dato.
Questa visione nuova e stimolante, realizzata attraverso un uso del linguaggio completamente originale che Thomas avrebbe realizzato alla fine così tanto, inizia nei suoi quaderni a scuola. Nei primi poemi come 'On Watching Goldfish' (1930), diventano evidenti i segni rivelatori di una nuova immagine luccicante del mondo e il rifiuto di un formalista, realista. Qui troviamo Thomas, meditando sul pesce, e assistiamo a una specie di verso libero che è al tempo stesso maniacale e gentile, pieno di ritmi spondaici e trochaic che scuotono la pagina, insieme alla nascita di un uso impressionistico della sintassi, che serve a spostare Poem sporadicamente, e occasionalmente delicatamente, come guardare i movimenti delle pinne diafane in una piccola ciotola d'acqua:
"E i muscoli che sfondano la pelle, spugne così vicine e fiori d'acqua, pesci e mosche squamose, ognuna con il suo profumo sintetico." (Poet in the Making: The Notebooks of Dylan Thomas, 1967).
Già, in queste prime poesie, abbiamo la sensazione che Thomas usi la lingua come desidera, anche se non ha ancora preso il coraggio di usarla senza limiti e ribelli. In "Death Shall Have no Dominion" (1933) - una poesia che gli è valsa il riconoscimento tra i redattori letterari di Londra all'epoca, come TS Eliot - Thomas inizia a usare la lingua in un modo più ben fatto, ma surreale; intagliando immagini acute e toccanti che potrebbero essere descritte come mistiche e blakee:
'Dove soffiava un fiore, un fiore non può più sollevare la testa ai colpi della pioggia; Sebbene siano pazzi e morti come chiodi, i capi dei personaggi martellano attraverso le margherite. " (Selected Poems, 2000).
Sebbene generalmente passi attraverso i familiari iambs, la poesia lampeggia ancora con decine di cambiamenti ritmici che invertono e sorprendono un lettore, complimentandosi visivamente con la poesia. In poesie come quella sopra, a cui fa riferimento una serie di fari della cultura pop da allora, sentiamo ancora molta ispirazione rivelata dalle sue letture precedenti, come i vecchi druidi racconti popolari e mitologia gallesi, così come William Blake e co. Thomas sapeva, tuttavia, che le influenze essenziali alla creazione del poeta, alla fine, dovevano essere eliminate; poiché desiderava ardentemente che sorgesse una voce autentica, che potesse rispecchiare totalmente una visione pura e idiosincratica da bambino; il tipo di visione del tutto istintiva e non artificiale del mondo in cui DH Lawrence ha lottato. Thomas stava cercando un nuovo tipo di metafisico che non mettesse al centro il dio cattolico che conosceva; avrebbe ritagliato una visione ricca e fresca attraverso una combinazione simbolica di mitologia pagana biblica, egiziana, gallese e inglese.
Guarda Dylan Thomas che legge "Non andare dolce in quella buona notte" di seguito:
Nel suo poema "Fern Hill" (1945), si rifà alle innocenti visioni e vagabondaggi vissuti crescendo in Galles. Mediante un ritmo costruttivo che salta e lo sguardo totalmente disinibito delle libertà appartenenti a un bambino, Thomas è in grado di liberarsi con il suo uso del linguaggio e raggiungere quell'autentico stato poetico verso il quale si stava muovendo:
"Nulla di ciò che mi importava, nei giorni di agnello bianco, che il tempo mi avrebbe portato fino alla rondine affollata dall'ombra della mia mano" (Selected Poems, 2000).
È un risultato straordinario che mette in discussione il tempo e sembra addirittura sospenderlo nella poesia, mentre ambiziosamente lavora su immagini provenienti da tutte le fonti della mitologia. La sospensione del tempo è meravigliosamente dominata, tuttavia, nella famosa villanella di Thomas, "Non andare dolcemente in quella buona notte" (1952).
Il capolavoro di Thomas incapsula il rifiuto ateo di suo padre e l'odio di Dio, servendo anche a presentare al meglio la sua voce poetica matura, autentica e visionaria. È una visione completamente autonoma come opera d'arte, una cortesia per la possibilità e la magia della poesia, nel movimento e nel dinamismo delle poesie. È attraverso una ribellione della sintassi convenzionale che Thomas trova la sua espressione più provocatoria in linee come "le loro fragili azioni potrebbero aver ballato in una baia verde" e "uomini selvaggi che hanno catturato e cantato il sole in volo"; e ora Thomas ricorda a suo padre la ribellione in se stesso di cui è responsabile:
'E tu, padre mio, lì, sulla triste altezza, Maledizione, benedici, io ora con le tue feroci lacrime, prego. Non andare dolcemente in quella buona notte. Rabbia, rabbia contro il morire della luce. (Selected Poems, 2000).
