I fratelli Fernando e Humberto Campana, il duo di designer brasiliano celebrato a livello internazionale, non hanno mai voluto essere designer. Cresciuto in una città agricola nello stato di San Paolo, Humberto ha studiato legge mentre Fernando ha studiato come architetto. Fu solo a metà degli anni '80 che la coppia decise di aprire uno studio. Scopriamo di più sull'ascesa alla fama di due fratelli di San Paolo, catalogando il loro viaggio dalla comunità agricola al mondo della progettazione di alto livello.
Divano Boa dei fratelli Campana Edra esposto al Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / WikiCommons
La prima mostra di Campana consisteva in una mostra di austeri mobili in ferro - appropriatamente intitolata Uncomfort - che iniziava una carriera caratterizzata dal non convenzionale. Dal ferro ai giocattoli, alla corda e al cartone, la coppia sembra non stancarsi mai di sperimentare materiali per creare pezzi che sorprendono, sfidano e divertono. "Il nostro lavoro", spiegano, "è testare i limiti dei materiali per vedere cosa producono per estetica e comfort".
Di fronte al design guidato tecnologicamente - incentrato sull'universalità e sulla capacità di riprodurre gli oggetti facilmente e rapidamente - i fratelli hanno cercato di svelare e rallentare il processo di creazione, mettendo insieme pezzi ricchi di tradizione e significato locali. In effetti, usano i materiali più impraticabili, manipolandoli con un'idiosincrasia artigianale. "Il design non è glamour", riflette Humberto. "Il design riguarda la fabbrica".
La famosa sedia Favela dei fratelli Campana per Edra esposta al Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italia © SunofErat / Wikicommons
Tuttavia, l'innovazione e la complessità del loro lavoro hanno spinto i fratelli Campana alla fama, con i loro pezzi comodamente esposti in una galleria come posizionati all'interno di un salotto.
Il momento decisivo per i fratelli è arrivato attraverso una mostra al Museum of Modern Art di New York nel 1994, che includeva la loro iconica Red Chair, ora parte della collezione permanente del MoMa. Composto da un filo di corda rossa - che secondo quanto hanno acquistato in un mercato - avvolto meticolosamente attorno a un telaio in acciaio inossidabile, il pezzo incapsula la loro dipendenza da materiali molto "ordinari" per creare pezzi eccentrici.
Un altro sviluppo unico iniziato dai fratelli è il loro arredamento composto interamente da giocattoli imbottiti, in netto contrasto con la severità delle loro sedie di ferro. La loro sedia in alligatore è costruita interamente con riproduzioni morbide e soffici di rettili altrimenti temibili, che invitano giocosamente a rilassarsi.
Per quanto internazionale, il loro lavoro è in continua conversazione con la cultura e le tradizioni locali del loro nativo Brasile. Come hanno spiegato al New York Post, “il Brasile è una fonte di ispirazione molto importante per noi e il suo multiculturalismo nutre le nostre creazioni. I nostri design riflettono le caratteristiche del Paese e traducono tale identità
.i colori, le miscele, il caos creativo e il trionfo di soluzioni continue. ”
L'essenza brasiliana innata nel loro lavoro, tuttavia, va ben oltre il rielaborare i cliché di samba, carnevale e calcio. La sedia Multidão ("le masse") si sviluppa sull'uso dei giocattoli utilizzando bambole di stoffa tradizionali del nordest brasiliano. Queste bambole raccontano la storia della vita nel nord-est rurale e della migrazione di massa verso i centri industriali di San Paolo e Rio de Janeiro nel corso del XX secolo.
Brasilia dei fratelli Campana per Edra in mostra al Salone Internazionale del Mobile 2009, Milano, Italia © SunOfErat / Wikicommons
Allo stesso modo, la sedia Favela è stata costruita con frammenti di legno di pino, ciascuno accuratamente assemblato secondo le imperfezioni dei singoli pezzi di legno. Questo processo aleatorio e prosaico riflette la costruzione di baracche nelle favelas del Brasile (baraccopoli), in base alle quali le famiglie - spesso i suddetti migranti nord-orientali - si preparano a costruire le loro case utilizzando qualsiasi materiale disponibile. Le immagini delle case in compensato, teneramente costruite dai loro abitanti, sono iconiche delle favelas brasiliane.
Trasponendo questi scarti e materiali vari nei loro pezzi accuratamente progettati, i fratelli Campana portano avanti queste storie e identità locali - soprattutto, le identità dei gruppi emarginati del Brasile - trasformando tali oggetti dal quotidiano allo straordinario.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
In effetti, i fratelli citano Oscar Niemeyer, il principale architetto del Brasile, come una delle maggiori influenze sul loro lavoro. Niemeyer, meglio noto per aver guidato la costruzione della capitale modernista brasiliana appositamente costruita, Brasilia, ha usato anche forme inaspettate per creare nuove strutture innovative. “Ha unito modernismo e funzionalismo per creare poesia, che ha portato all'architettura
.Niemeyer e Brasilia hanno simboleggiato la modernità e il futuro del Brasile ”, spiega la coppia. Fernando, che in effetti si è formato come architetto, "Voleva essere come lui".
Eppure, nonostante tutta la loro fedeltà a Niemeyer, i fratelli Campana differiscono nella loro reazione contro l'etica modernista e tecnologica, che è arrivata a pervadere il design tanto quanto l'architettura. I pezzi di Campana, al contrario, sono una celebrazione del particolare, del fatto a mano e dell'idiosincratico.
Il loro lavoro punta a una qualità artigianale, un individualismo più caratteristico dell'arte rispetto al mondo del design orientato alla produzione. Quando il designer italiano Massimo Morozzi iniziò a produrre la loro sedia rossa nella sua fabbrica Edra in Italia, i fratelli gli mandarono un video che descriveva in dettaglio il processo esatto con cui la corda doveva essere avvolta attorno al telaio metallico.
All'interno del loro nativo Brasile, i fratelli Campana non hanno rivali in termini di ampiezza e creatività della loro produzione e, avendo già fatto irruzione nei ranghi dei migliori designer internazionali, la loro fama continua a crescere. Il loro impressionante corpus di opere si muove tra i confini del design e dell'arte e respingono la separazione: “Per noi, c'è ben poca differenza tra il designer e l'artista. Riteniamo che entrambi siano ricercatori e testimoni del loro tempo ".
