Dalla Colombia al Brasile, l'arte latinoamericana sta gradualmente affermando il proprio spazio sulla scena artistica globale, supportata e promossa, non solo dagli artisti, ma anche da curatori d'arte, collezionisti e musei. Diamo un'occhiata a dieci tra i più importanti collezionisti di arte contemporanea latinoamericana, le loro collezioni e le loro realizzazioni.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
La prima incursione di Eugenio López Alonso nel mercato dell'arte fu nei primi anni '90, quando acquistò un dipinto dell'artista messicano Roberto Cortázar. Da allora, López Alonso è diventato uno dei collezionisti d'arte più attivi al mondo, accumulando oltre 2500 opere d'arte che include artisti messicani come Gabriel Orozco, Damian Ortega e Gabriel Kuri. Nel 2013, ha trovato una nuova casa per la sua Colección Júmex, al Museo Jumex, progettato da David Chipperfield, nel centro di Città del Messico. Motivata dal desiderio di López Alonso di rendere la sua collezione privata accessibile al pubblico, questa mossa intendeva far conoscere ai messicani una prospettiva più globale sull'arte contemporanea.
Tanya Capriles de Brillembourg
Nel 2013, il Museum of Fine Arts di Houston ha ospitato una mostra pioneristica, a cura di Mari Carmen Ramirez, intitolata Intersecting Modernities: Latin American Art from The Brillembourg Capriles Collection. Ha abbagliato i visitatori con la vastità di opere eminenti in mostra, offrendo una rara opportunità di vedere opere come "Donna con uccello" di Wilfredo Lam (1955), "Composizione astratta" di Matta (1949), "El Nuncio" di Fernando Botero (1962) e "Still Life with Lemons" di Diego Rivera (1916). La collezione di Tanya Capriles de Brillembourg evidenzia come gli artisti latinoamericani che vivevano in Europa nel 20 ° secolo abbiano dato un contributo tangibile ai movimenti cubisti, costruttivisti e surrealisti emersi durante questo periodo. Questa messa a fuoco comparativa e transcontinentale ha aiutato il collezionista d'arte venezuelano a offrire un'importante rivalutazione del panorama artistico latinoamericano.
Ella Fontanals-Cisneros
Originaria di Cuba, Ella Fontanals-Cisneros è un'illustre sostenitrice dell'arte contemporanea latinoamericana i cui contributi al mondo dell'arte includono il lancio, nel 2002, della Fondazione no-profit Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) a Miami. La fondazione le consente di gestire la sua collezione e di organizzare mostre annuali presso il CIFO Art Space Ad esempio, il recente Permesso per essere globali / Prácticas Globales: l'arte latinoamericana della collezione Ella Fontanals-Cisneros che ha presentato le opere di artisti come Lygia Clark, Ana Mendieta e Oscar Munoz. Questa collezione mirava anche a esplorare pratiche artistiche in America Latina nel contesto della globalizzazione economica. Inizialmente in coincidenza con Art Basel a Miami Beach, lo spettacolo è poi andato in tournée al Museum of Fine Arts di Boston. Una pietra miliare significativa per il museo, la mostra è stata la prima mostra mai tenuta lì che è stata interamente dedicata all'arte contemporanea latinoamericana.
Vista dell'installazione di Permission To Be Global presso CIFO Art Space, dicembre 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) lavora instancabilmente per evidenziare la ricca diversità dell'arte latinoamericana, fornendo sovvenzioni e supporto aggiuntivo per aiutare a coltivare artisti, curatori e studiosi della zona. L'influenza di Patricia Phelps de Cisneros non può essere sottovalutata; è stata membro fondatore e presidente del Fondo latinoamericano e caraibico del MoMA; il Patrono fondatore della Fundación Museo Reina Sofia di Madrid; e un membro del Comitato Acquisizioni Latinoamericane della Tate. La sua acclamata collezione è stata esposta in tutto il mondo. Un recente pit-stop è stata la Royal Academy of Arts, che ha organizzato una mostra intitolata Radical Geometry: Modern Art of South America, attingendo esclusivamente dalla collezione del venezuelano. L'impressionante originalità delle opere esposte - risalente agli anni '30 - offriva una prospettiva sull'arte latinoamericana che non era solo completa, ma anche rinfrescante. La mostra comprendeva l'uruguaiano Joaquín Torres-Garcia, l'argentino Tomás Maldonado e la cinetica venezuelana e artista artistico Carlos Cruz-Diez.
Per gentile concessione di Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
L'argentino Mauro Herlitzka è condirettore della Pinta Art Fair; uno spettacolo che attira musei e collezionisti a livello globale e espone la vasta gamma di arte creata in America Latina. Ma il coinvolgimento di Herlitzka nell'arte contemporanea si estende molto oltre. Oltre ad essere membro del Fondo di acquisizione latinoamericana e caraibica del MoMA, è anche presidente della Fundación Espigas e del suo Document Centre on the History of the Visual Arts, un'organizzazione che cerca di conservare e diffondere documenti relativi alla storia dell'argentino arte. Ex presidente di arteBA fundacion, una celebre fiera d'arte con sede a Buenos Aires, Herlitzka è un ambasciatore cruciale per la scena artistica latinoamericana come qualcuno che è, evidentemente, un astuto osservatore del mercato mondiale dell'arte.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Il Museum of Fine Arts di Houston è l'orgoglioso proprietario della vasta collezione di arte costruttiva brasiliana di Adolpho Leirner. Nato a San Paolo nel 1935, Leirner incontrò per la prima volta il movimento edile internazionale quando studiò in Inghilterra all'inizio degli anni '50. Presto tornò in patria, dove iniziò a scoprire e sostenere l'astrazione geometrica brasiliana. Anche se ora è stato presentato in diversi paesi, la collezione Leirner ha fatto il suo debutto in Europa nel 2009 alla Haus Konstruktiv di Zurigo. Le principali attrazioni di Dimensions of Constructive Art in Brasile - La mostra della Collezione Adolpho Leirner erano "Vermelho cortando o branco" di Hélio Oiticica (1958), "Visible Idea" di Waldemar Cordeiro (1956) e "Rhythmic Object n. 2 di Mauricio Nogueira Lima '(1970).
Solita Mishaan
La passione di Solita Mishaan per l'arte è stata coltivata a Caracas dai suoi genitori, entrambi i quali hanno coltivato un avido interesse per la raccolta d'arte. Dal 1985, Mishaan è stato assolutamente implacabile nel sostenere l'arte contemporanea latinoamericana e promuoverla in tutto il mondo. Il suo portfolio come mecenate d'arte è difficile da abbinare. Dopo essere stata coinvolta in numerose prestigiose gallerie e fiere d'arte, la sua notevole influenza può essere avvertita da Bogotá a Gerusalemme, da Londra a Madrid. Significativamente, Mishaan ha fondato MISOL, una fondazione con sede a Bogotà dedicata alla promozione di artisti emergenti in Colombia, così come il resto dell'America Latina. Ha contribuito a lanciare e assistere le carriere di artisti come Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo e Mateo López.
Bernardo Paz
Nelle profondità del Brasile rurale, vicino a Belo Horizonte, si trova uno dei più sorprendenti depositi di arte contemporanea al mondo. Inhotim è un gigantesco parco di sculture che unisce l'arte site specific con il paesaggio naturale. La mente dietro questa creazione è Bernardo Paz, un collezionista d'arte non convenzionale che è stato inequivocabilmente lodato come un visionario. Questo giardino idilliaco, dove la natura selvaggia interagisce con l'arte interattiva tecnologicamente guidata e sculture e installazioni all'avanguardia, offre un ambiente unico in cui i visitatori possono interagire con le opere di artisti famosi come Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga e Olafur Eliasson. Alla fine, Paz vede Inhotim come un ruolo importante nella comunità e nell'identità culturale di Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme ha promosso attivamente la cultura del collezionismo d'arte nel suo paese natio, il Perù. È uno dei fiduciari della Tate Americas Foundation, membro del Comitato per le acquisizioni in America Latina presso il MoMA e presidente del Museo de Arte de Lima (MALI). Verme ha deciso di diventare un sostenitore vocale di musei e gallerie in Perù, vedendoli come chiese che devono essere amate e curate. Insistendo sul rinnovamento del MALI, che ora vanta un'esaustiva collezione di arte peruviana, Verme ha contribuito a educare il mondo su interessanti artisti contemporanei peruviani come Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat e Ishmael Randall Weeks.
