Il Metropolitan Museum of Art ospita migliaia di opere d'arte e manufatti storici provenienti da tutto il mondo. New York City ha la fortuna di avere una simile istituzione; ci sono pochi posti al mondo che contengono opere così magnifiche. Il Met può essere travolgente nella sua vasta collezione, quindi ti diamo qui i pezzi da vedere per la tua prima o ripetuta visita.
"La morte di Socrate"
Jaques Louis David, "La morte di Socrate", 1787 per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Nell'antica Atene, Socrate era un profondo oratore e insegnante - e questo ebbe grande apprensione. Come raccontato attraverso le opere di Platone, Socrate fu accusato di corrompere i giovani e negare gli dei. Quando gli fu data la scelta tra rinunciare alle proprie idee o morire bevendo cicuta, Socrate trovò grande onore nella morte. Nel 1787, l'artista francese Jacques Louis David dipinse La morte di Socrate, un'opera neoclassica che mostra un socrates implacabile che raggiunge la coppa di cicuta mentre i suoi seguaci lo circondano di esasperazione e tristezza visibile. La bellezza dell'integrità di Socrate è accoppiata con le realizzazioni artistiche del pezzo, che includono una prospettiva incredibile e un design del tessuto.
'La negazione di San Pietro'
Caravaggio, 'La negazione di San Pietro', c.110 Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Con la sua vita in pericolo, Pietro ha tradito Gesù tre volte. Una delle storie più emozionanti della Bibbia, la smentita di Pietro fu un argomento intenso per il pittore italiano Caravaggio. Caravaggio era noto per aver creato l'arte con un netto contrasto tra luce e oscurità, e questo è centrale nella sua opera La negazione di San Pietro, che fu completata intorno al 1610. Le tre dita puntate su Pietro sono il simbolo delle tre volte in cui Pietro tradì Gesù. Indipendentemente dalle credenze religiose, questo lavoro è una straordinaria esibizione di colori che fa emergere un'emozione incredibile.
"Giovane madre che cuce"
Mary Cassatt, 'Young Mother Sewing', 1900 Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Nel dipinto di Mary Cassatt, Young Mother Sewing (1900), lo spettatore fa contatto visivo con un bambino appollaiato sul ginocchio di sua madre mentre cuce. Il lavoro di Cassatt mostra la vita domestica del suo tempo, ma lo fa con complessità artistica. Le sue ampie pennellate riempiono la tela e la sua pittura di una scena quotidiana è qualcosa di straordinario.
Un leone alato dalla testa umana (lamassu)
Leone alato a testa umana (lamassu) Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Nel IX secolo a.C., il re assiro Ashurnasirpal II fece enormi cambiamenti nella zona che ora conosciamo come Iraq settentrionale. È stato responsabile della creazione di una nuova capitale, Nimrud, che ha progettato con grande lusso. All'ingresso del suo palazzo c'era un leone alato dalla testa umana. La scultura ha simboli assiri, come un cappello che segna la divinità e una cintura che segna il potere. Si pensava che la creatura, chiamata "lamassu", proteggesse il re e il palazzo dai nemici. Questo lamassù ha cinque zampe, il che significa che la creatura è in piedi con orgoglio quando vista di fronte e cammina quando è vista di lato.
'Venus Italica'
Antonio Canova, 'Venus Italica', 1822-2323 per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Dopo che i francesi avevano portato una statua di Venere da Firenze al Musée Napoleon, il re Ludovico I ordinò la creazione di una nuova statua nel 1804. La scultura di Antonio Canova, Venus Italica, fu probabilmente completata nel 1820. La scultura mostra questa antica dea romana che stringe il tessuto mentre scruta sulla sua spalla sinistra. Sebbene sia costruita in marmo, appare incredibilmente realistica e umana.
La Sfinge di Hatshepsut
La Sfinge di Hatshepsut per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
L'antico faraone egiziano Hatshepsut visse e regnò nel XV secolo a.C. Nel suo luogo di sepoltura a Deir el-Bahri, sei sfingi facevano la guardia. Il suo successore, Thutmose III, ordinò che fossero distrutti. Alla fine, frammenti della Sfinge di Hatshepsut furono raccolti e riformati per creare questo enorme capolavoro. La sfinge ha una lunga storia nell'antico Egitto e questa in particolare è stata realizzata con la faccia di Hatshepsut sul suo corpo. A differenza della sfinge più notevole che si trova di fronte alle Piramidi di Giza, la Sfinge di Hatshepsut ha un naso.
'Interno di San Pietro, Roma'
Giovanni Paolo Panini, 'Interior of Saint Peter's, Rome', c1754 Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Chi ha detto che devi lasciare New York per vedere Roma? Lo spettacolare dipinto di Giovanni Paolo Panini, Interno di San Pietro, a Roma, presenta la bella stravaganza della Basilica di San Pietro. Panini ha creato una serie di immagini della basilica mentre viaggiava a Roma per tutta la sua vita. Questo intricato dipinto offre agli spettatori l'opportunità di viaggiare in tutto il mondo e mostra come erano la basilica e i suoi visitatori nel 1700.
'Dancing Celestial Deity (Devata)'
Dancing Celestial Deity (Devata) Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
La divinità celeste danzante (Devata) è una scultura in pietra arenaria risalente all'inizio del XII secolo in India. Questa figura si trovava in cima a un tempio indù accanto ad altre figure femminili per incoraggiare il culto per la divinità principale del tempio. Gli ornamenti e la posa fanno vedere allo spettatore il ritmo nella figura di pietra, mentre sembra essere in movimento. La sua posizione è incredibilmente allettante e un'impresa anche per le persone più flessibili.
"Gertrude Stein"
L'opera 'Gertrude Stein' di Pablo Picasso è in mostra al Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein era un'autrice americana conosciuta per avere un grande seguito nel suo salone parigino. Il suo salone aveva ospiti famosi come Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir e Pablo Picasso. Picasso dipinse Gertrude Stein tra il 1905 e il 1906, ed è una testimonianza del suo patrocinio e amicizia con lo scrittore. Quest'opera sembra essere più semplice di alcuni altri dipinti di Picasso ed è un bellissimo testamento per questa donna importante della sua vita.
