Potrebbe sorprenderti scoprire quanti dei prodotti più iconici della Gran Bretagna sono stati effettivamente realizzati da pionieri designer di emigranti ebrei durante il 20 ° secolo. Guardiamo alcune delle figure chiave che hanno avuto una grande influenza sulla cultura e sul design di Londra in particolare, e il cui lavoro è attualmente in mostra nella mostra Designs on Britain al Jewish Museum di Londra.
In un solo giorno a Londra, potresti imbatterti in una miriade di progetti di questi creativi incredibili ma relativamente sconosciuti. Potresti dirigerti verso la fermata dell'autobus progettata da Hans Schleger e oltrepassare i segnali stradali della città di Westminster a Misha Black prima di attraversare il fiume fino al Teatro Nazionale, dove vedrai il famoso cartello 'NT' di Frederick Henri Kay Henrion. O forse sei salito sulla Victoria Line, superando uno dei murali piastrellati di Hans Unger, prima di approfondire il tuo libro Faber sul tubo con una copertina disegnata da Berthold Wolpe.
Questi designer hanno contribuito incommensurabilmente all'apparente "quintessenza" londinese britannica che conosciamo e amiamo oggi, e questa mostra dimostra come il nostro capitale prospera quando le differenze culturali vengono abbracciate e celebrate. Come la storica della cultura Fiona McCarthy chiede a Eye for Industry: "Dove sarebbe stato il design britannico senza questo contributo straniero?"
Qui, mostriamo solo alcuni di questi emigranti pionieristici che hanno avuto un impatto così profondo su Londra in particolare e hanno lasciato un'eredità duratura sotto forma dei loro design unici.
Scatole Tate & Lyle, logo di FHK Henrion Archivio FHK Henrion, Archivi di design dell'Università di Brighton, per gentile concessione della tenuta Henrion
Sir Misha Black
Famoso per: segnali stradali della città di Westminster
Una figura pioneristica nel design britannico nel 20 ° secolo, Misha Black, nata in Azerbaigian, ha avuto un ruolo enorme nel design del dopoguerra nel Regno Unito. Ha fondato la Design Research Unit (DRU) a Londra nel 1943, che è stata la prima consulenza in Gran Bretagna a riunire competenze in architettura, grafica e design industriale. Tra i clienti della DRU c'erano il Festival of Britain, British Rail, London Underground e la City of Westminster. È stato notoriamente incaricato dal consiglio comunale di Westminster di ridisegnare i suoi segnali stradali: il semplice design rosso e nero è ora diventato sinonimo di Westminster, da Downing Street a Oxford Circus.
Segnale stradale di Bourdon Place, progettato da Misha Black, anni '60 © Jewish Museum London
Hans Schleger
Famoso per: segno di richiesta di fermata dell'autobus
Hans Schleger si trasferì a Londra nel 1932 dopo aver lavorato negli Stati Uniti e nella Germania nativa negli anni '20 ma, proprio come la scuola di Reimann a Berlino in cui studiò, Schleger si trasferì nel Regno Unito a seguito della persecuzione nazista degli ebrei. Schleger, che lavorava con lo pseudonimo di "Zero", divenne una figura di spicco nell'identità aziendale, lavorando su commissioni per artisti del calibro di John Lewis, Penguin Books e Shell. Probabilmente uno dei suoi lavori più duraturi e influenti, tuttavia, fu per il direttore generale dei trasporti di Londra Frank Pick, che era responsabile della maggior parte dell'identità della metropolitana, dall'iconico roundel alla mappa della metropolitana di Harry Beck. Schleger fu incaricato di ridisegnare il roundel sotterraneo per gli autobus. Lo ha semplificato in una barra semplice e in un cerchio stagliato, mantenendo la codifica a colori standard di London Transport. La reimmaginazione moderna di Schleger del classico "bullseye" è stata introdotta in tutta la città con grande successo.
Bandiera della fermata dell'autobus in stile Schleger- © TfL dalla collezione del Museo dei trasporti di Londra.jpg
Hans Unger
Famoso per: murales e mosaici della Victoria Line
Pur essendo un prolifico artista di manifesti - Hans Unger ha creato quasi 120 disegni per il solo trasporto di Londra - era anche noto soprattutto per i suoi mosaici. Unger ha aperto il suo laboratorio di mosaico a Londra con Eberhard Schulze alla fine degli anni '50 per progettare e produrre mosaici e vetrate. Probabilmente i suoi progetti più famosi includono i suoi mosaici murali per il municipio di Lewisham e il Royal Free Hospital di Londra, oltre al Brasenose College, Oxford e la chiesa di St Jude a Wigan. Il famoso Abram Games contemporaneo del XX secolo ha affermato della sua opera: "La sua opera musiva è davvero eccezionale - ha costruito nuove tecniche architettoniche in uno stile estremamente originale".
Oltre ai suoi mosaici, oggi è ancora possibile vedere il lavoro di Unger sulla linea Victoria della metropolitana di Londra, compresi i murales piastrellati nelle stazioni della metropolitana di Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road e Green Park. Il murale Brixton è particolarmente buono, un gioco di parole sul nome della stazione, che mostra una tonnellata di mattoni.
Jacqueline Groag
Famoso per: tappezzeria The Tube's Moquette
La designer tessile Jacqueline Groag (nata Hilde Blumberger) ha guidato la nuova ondata di designer tessili che hanno dominato il design tessile britannico durante la metà del secolo, con clienti tra cui Formica e Liberty of London. Prima di trasferirsi a Londra nel 1939, Groag ha studiato a Vienna alla Kunstgewerbeschule con il celebre designer viennese Josef Hoffmann, e ha anche continuato a progettare pezzi per le principali case di moda parigine, da Chanel a Paul Poiret. Uno dei suoi pezzi più famosi è stato il design distintivo della tappezzeria Moquette per la rete Tube di London Transport, commissionata da Misha Black negli anni '70. Il famoso modello a griglia è stato in realtà ispirato al lavoro del suo collega contemporaneo Hoffman ed è stato ampiamente utilizzato sui sedili della metropolitana e sugli autobus di Londra. Il suo notevole contributo all'industria tessile è stato finalmente riconosciuto nel 1984 quando è diventata Royal Designer for Industry all'età di 81 anni.
Jacqueline Groag, moquette da tappezzeria per London Transport, 1970 circa © TfL della collezione del Museo dei trasporti di Londra
Federico Henri Kay Henrion
Famoso per: segno del Teatro Nazionale
Re dell'identità aziendale, Frederick Henri Kay Henrion ha lavorato a progetti per artisti del calibro di KLM, Tate & Lyle, l'ufficio postale e il Teatro Nazionale. Il suo trasferimento a Londra non fu facile: nel 1936 venne a lavorare nella capitale dopo aver studiato la progettazione di poster con il celebre designer di poster francese Paul Colin, ma durante la guerra fu internato come alieno nemico. Alla fine è intervenuto il Consiglio degli artisti per i rifugiati, affermando che i suoi talenti sarebbero stati utilizzati al meglio per la propaganda e quindi ha lavorato per l'Ufficio informazioni di guerra degli Stati Uniti e il Ministero dell'informazione. Dopo la seconda guerra mondiale, si è affermato a Londra, progettando due padiglioni al Festival of Britain, inoltre ha tenuto conferenze al Royal College of Art ed è stato a capo di Visual Communication al London College of Printing. È stato nominato Royal Designer for Industry nel 1959.
Manifesto a quattro mani, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, per gentile concessione della tenuta Henrion
