Mentre ci addentriamo ulteriormente nel mondo moderno, è importante riflettere sull'arte e sulla cultura di un popolo che proviene da un'America prima del nostro tempo. La storia dei nativi americani è un riflesso di lotte personali, etiche e sociali. In onore del Seneca Art and Culture Center sul sito storico del Ganondagan State, una volta distrutto, a Victor, New York, ecco 13 artisti nativi americani che dovresti conoscere.
Arte dei nativi americani nord-occidentali del Pacifico © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Riconosciuto all'età di 20 anni come uno dei migliori ceramisti Hopi, Nampeyo ('serpente che non morde') perfezionò il mestiere appreso da sua nonna usando frammenti di riciclo come materiale di base. Le sue ceramiche finemente costruite mostravano uno stile, una precisione e una durata che pochi riescono a ricreare. Nampeyo è ben noto per i disegni che caratterizzano una tecnica nota come policroma, che è l'uso di molti colori vivaci e luminosi come rossi, marroni, gialli e neri profondi, dipinti con una foglia di yucca masticata. Le sue ceramiche avevano un motivo intricato e naturale che utilizzava figure geometriche combinate con immagini di animali e volti, poi immortalate usando una tecnica di cottura che risale al XV secolo.
Ernie Pepion
La storia personale di Ernie Pepion e il suo trionfo sulle avversità sono magnifici almeno quanto la sua arte. Come membro della Blackfeet Tribe, Ernie Pepion trascorse gran parte della sua vita come allevatore e cavaliere di rodeo. Ha prestato servizio in diverse tournée in Vietnam, ma sfortunatamente nel 1971 è stato coinvolto in un grave incidente automobilistico, che lo ha relegato in una sedia a rotelle come quadriplegico. Durante il ricovero in ospedale gli fu insegnato a dipingere da un altro paziente usando un cavalletto motorizzato e un tutore per la mano e l'avambraccio. Serve come fonte d'ispirazione per superare le sfide fisiche, Ernie Pepion è stato oggetto di un documentario chiamato Ernie Pepion: The Art of Healing.
L'indiano © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Pochi sanno che il lavoro di Ma-Pe-Wi è visto quasi ogni giorno da molti americani in tutto il paese. Originario della tribù Zia Pueblo di Santa Fe, nel Nuovo Messico, il Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera non ha ricevuto alcuna formazione artistica formale, ma è stato in grado di diventare uno dei pittori più prolifici del XX secolo. I suoi disegni astratti spesso catturano rappresentazioni della vita quotidiana di Pueblo e delle danze cerimoniali. Ma-Pe-Wi è anche noto per il suo uso della leachina, che è uno spirito delle cose nel mondo reale profondamente radicato nella cultura del Pueblo. Sebbene inizialmente criticato dalla sua stessa tribù, Wi diede il permesso allo stato del New Mexico di usare la sua ricostruzione del sole Zia, che ora adorna la bandiera dello stato.
Parr
Sebbene in superficie le sue stampe possano sembrare piuttosto semplicistiche, i disegni di Parr non solo esprimono l'essenza stessa della cultura canadese Inuit, ma sono una trasformazione della sua stessa vita in arte. Parr visse nomadi per la maggior parte della sua vita e il suo lavoro riflette l'equilibrio dei movimenti tra uomo e natura. Questi disegni distintivi evidenziano scene che simboleggiano il mantenimento della vita attraverso la caccia, la pesca e l'uomo contro gli elementi. Il lavoro di Parr ha anche una qualità spirituale riflessa nel suo uso di antichi soggetti sciamanici. La sua opera Hunters of Old fu infine immortalata su un francobollo canadese del 1977.
Lucy M. Lewis
Spesso descritta come Pablo Picasso della ceramica, Lucy M. Lewis iniziò a produrre ceramiche all'età di otto anni da casa sua ad Acoma, nel New Mexico. Il suo uso di linee sottili mostra un equilibrio distintivo di artigianato, precisione e simmetria. Nonostante la sua competenza e abilità artistica, Lewis non aveva un'istruzione formale ed era in gran parte autodidatta. È stata invitata alla Casa Bianca nel 1977 e conserva una collezione permanente presso il Museo Smithsonian di Washington DC. Per tutta la sua vita e il suo lavoro, Lewis ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il Premio del Governatore del New Mexico per l'eccezionale contributo personale e il riconoscimento da parte degli American Crafts Council College Art Association.
Collezione di circa 25 pezzi di ceramiche indiane Pueblo da (?) La collezione del reverendo Dr. George Cole, 1900 ca (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook era un uomo veramente tra gli elementi della natura. Nonostante fosse uno scultore e incisore di inchiostro del 20 ° secolo, visse la maggior parte della sua prima infanzia viaggiando dagli igloo in inverno alle case di zolle in estate. Come artista autodidatta, il suo lavoro riconosce spesso il passaggio dalla vita tradizionale dei nativi americani all'esistenza moderna. Il lavoro di Pootoogook mostra anche una chiara unità e apprezzamento per il legame tra uomo e natura. Le sue stampe riflettono animali che imitano qualità simili all'uomo e viceversa, mostrando l'uguaglianza della convivenza tra uomo e bestia. Tra gli altri riconoscimenti, una mostra del suo lavoro è stata esposta alle Olimpiadi invernali di Vancouver del 2010.
Bob Haozous
Il più famoso Bob Haozous osserva che "l'uomo non è separato dalla natura, ma parte di esso". Il lavoro di Haozous presenta una sfida alla filosofia occidentale che supera il pensiero nativo. Sebbene abbia prestato servizio nella marina sull'USS Frank Knox in Vietnam, Bob Haozous non ha mai dimenticato le sue origini Apache nella sua lotta contro il razzismo e l'emarginazione del popolo nativo americano. Per quanto forte fosse la sua convinzione, il suo lavoro riflette anche una visione umoristica delle opinioni sociali e ambientali. I dipinti e le sculture di Bob Haozous possono essere ammirati a livello nazionale e internazionale in luoghi come il Memoriale dell'Olocausto Apache al Dartmouth College e il Museo di Stato della Falesia occidentale in Germania.
Arte dei nativi americani nord-occidentali del Pacifico © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
La distintiva arte mista di Juane Quick-to-Sea Smith è un'incarnazione della sua cultura dei nativi americani e della sua infanzia travagliata. Abbandonata da sua madre, Smith collega le sue sfide personali alla sfida di superare i miti e gli stereotipi dei nativi americani. Ognuna delle sue miscele uniche di pittura, immagini e testo racconta una storia individuale di avversità personali e la necessità di infrangere lo status quo. Il suo lavoro è ampiamente visto allo Smithsonian di Washington DC, al Whitney Museum e al Museum of Modern Art. Tra le molte onorificenze di Smith è arrivato il Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for the Arts.
Calvin Hunt
Le sue potenti e sorprendenti sculture in legno offrono allo spettatore una prospettiva profonda della cultura Kwakwakawakw del Pacifico nord-occidentale del Canada. I totem, le maschere e gli abiti da ballo intagliati a mano di Calvin Hunt sono scolpiti in cedro rosso. Il suo uso di vivaci vernici rosse e blu dà vita alle sue raffigurazioni di animali e di uomo con un livello inconfondibile di realismo e immagini potenti. Il lavoro di Calvin Hunt ha lo scopo di mostrare al mondo attraverso un'unificazione simbolica di animali e leggende. Così forte e schietto è il suo straordinario lavoro che possiede la sua galleria alla Royal Academy of Arts nella British Columbia.
Julia Jumbo
Ampiamente considerato uno dei migliori tessitori di arazzi Navajo che sia mai vissuto, Julia Jumbo è ben nota per i suoi intricati disegni abbinati al massimo livello di precisione. Jumbo è meglio riconosciuta per il suo uso del bordo daisy, che è stato derivato da un leggendario tessitore di nome Daisy Taugelchee. I suoi arazzi sono finemente realizzati con l'uso di linee dritte e motivi simmetrici, circondati da sorprendenti bordi solidi sia in bianco e nero. Ha usato il suo talento per tessere come mezzo per superare le sue lotte infantili e come riflesso sia dell'ordine personale che sociale.
Arte dei nativi americani © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Ha sicuramente uno sfondo davvero unico. Jane Ash Poitras è stata originariamente addestrata per fare la microbiologa, ma sentiva che la sua vera vocazione era quella di artista e pittore di tecnica mista. Come parte del movimento Dada (avanguardia dei primi del 20 ° secolo), Poitras cercò la sua forza nel descrivere le origini della sua discendenza da Cree (il più grande gruppo di nativi americani). Il suo lavoro è noto soprattutto per le sue prolifiche immagini di sacri simboli nativi americani come l'aquila. Tuttavia, come cristiana, la sua opera contiene anche un forte elemento spirituale che è evidente in Gesù, Maria e Giuseppe. L'arte di Poitras è spesso vista come una sfida all'assimilazione forzata della cultura aborigena.
Faye HeavyShield
Con una combinazione di spiritualità e femminismo, Faye HeavyShield è diventata una delle principali artiste di installazione di questo secolo. Originaria di Alberta, in Canada, è famosa per la sua trasformazione della percezione dell'area e dello spazio attraverso l'uso ripetitivo di oggetti. Il simbolismo usato come caratterizzazione del potere delle donne nella cultura moderna l'ha portata alla ribalta del movimento femminista canadese. L'uso del colore da parte di Faye HeavyShield conferisce al suo lavoro una potente qualità umanistica, e il suo spiritualismo si riflette nel suo uso ricorrente del wimple (copricapo indossato dalle suore), come tema di connessione delle donne a Dio.
