Dal radicale High Tech Center Pompidou degli anni '70 al design sferico all'avanguardia del nuovo Academy Museum of Motion Pictures di Los Angeles, l'architetto italiano Renzo Piano ha trasformato i paesaggi urbani di tutto il mondo. Ecco alcune delle sue opere più iconiche.
Nato nel 1937 a Genova, Renzo Piano è uno degli architetti più stimati e prolifici al mondo, noto soprattutto per i suoi straordinari design ad alta tecnologia. Da una famiglia di costruttori, l'architetto italiano si è sempre considerato un costruttore tanto quanto un designer, combinando artigianato con tecnologia all'avanguardia per creare spazi pubblici sensibili ma indimenticabili.
L'architetto italiano Renzo Piano nel suo laboratorio a Parigi © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Parigi
Questo museo di arte moderna a Parigi è stato il grande successo di Piano. Il Centre Pompidou multicolore, "dentro e fuori", era un radicale design high-tech e una collaborazione tra Piano e Richard Rogers, entrambi architetti sconosciuti nel 1977 quando fu costruito. L'idea era quella di mettere tutti i servizi all'esterno dell'edificio al fine di creare un vasto spazio espositivo, libero da partizioni o distrazioni, e di "democratizzare la cultura". Il suo straordinario aspetto simile a una macchina ha certamente sollevato le sopracciglia, con l'allora presidente Georges Pompidou che esclamava "questo li farà urlare" quando ha visto il progetto finale. Piano, un appassionato marinaio e costruttore di barche, lo paragonò a una "bizzarra barca in un bacino di carenaggio" ed è stato conosciuto per riferirsi a molti dei suoi edifici come "navi volanti".
Il Centre Pompidou ha spianato la strada al movimento High Tech, spingendo i confini della tecnologia, dell'ingegneria e della costruzione per creare qualcosa che il mondo dell'architettura non aveva mai visto. Seguirono presto altri edifici di alta tecnologia: il Lloyd's Building, il quartier generale della HSBC Hong Kong e il Sainsbury Center for Visual Arts per citarne alcuni.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Centro culturale Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Situato sulla capitale del cluster di isole del Pacifico della Nuova Caledonia, questo è probabilmente uno degli edifici più insoliti di Piano. Costruito nel 1998, l'elegante design con i suoi 10 padiglioni ricorda una serie di maestose navi a vela, che fluttuano lungo la stretta striscia che si affaccia verso l'oceano.
Il centro culturale Jean-Marie Tjibaou fu costruito per commemorare il leader assassinato dell'isola e per celebrare la cultura Kanak, ma presto divenne più importante di quanto Nouméa avrebbe mai potuto prevedere. L'edificio di Piano ha improvvisamente messo questa piccola isola sulla mappa internazionale, mentre le persone accorrevano per vedere il sorprendente nuovo edificio dell'architetto.
È innovativo oltre che sensibile, utilizzando tecnologie ecologiche che erano molto avanti rispetto al movimento per l'edilizia ecologica. Gli ariosi padiglioni a forma di conchiglia erano apparentemente ispirati alle tradizionali capanne dei villaggi Kanak e sono stati costruiti utilizzando un mix di legno di iroko, bambù, vetro e acciaio, combinando materiali tradizionali e sostenibili con una tecnologia all'avanguardia.
Centre Culturel Tjibaou © Nuova Caledonia Turismo
The Shard, Londra
Ispirato anche alla sua eredità nautica, il primo edificio britannico di Piano fa riferimento agli alberi delle navi che un tempo erano ancorati nel Tamigi, nonché alle imponenti guglie della città. È difficile da perdere, essendo l'edificio più alto di Londra a 1.016 piedi, ma non tutti sono d'accordo con la controversa posizione del Coccio sulla Southbank. English Heritage lo ha definito "un frammento di vetro nel cuore della storica Londra" quando è stato completato nel 2013, ma Piano credeva che la forma leggera ed elegante della torre affusolata avrebbe catturato i cuori della nazione - e lo ha fatto. Ha detto in un tour dell'edificio: “Il motivo per cui questo edificio sarà amato è perché sarà accessibile, perché è trasparente, comprensibile e non misterioso. È un edificio pubblico. ”
11.000 pannelli di vetro hi-tech a basso contenuto di ferro sono stati utilizzati per il progetto per dare l'aspetto del cristallo poiché è molto più chiaro del normale vetro colorato di verde. Il concetto principale per l'edificio era una "città verticale" - una comunità multiuso nel cielo composta da uffici, camere d'albergo, piattaforme di visualizzazione pubbliche e ristoranti. La costruzione di torri come il Coccio gioca un ruolo essenziale in ciò che Piano chiama "trasformare le periferie" usando siti dismessi già disponibili e "intensificando la vita in città" per impedire un'ulteriore diffusione.
The Shard, London Bridge Tower e London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, New York
Dopo il successo di Piano con lo Shard, nel 2015 è seguito il Whitney Museum of American Art. Il Whitney ha trasformato il Meatpacking District della città con la sua forma scultorea, librandosi sopra il terreno come un oggetto alieno e distruttivo. Questo coraggioso edificio massiccio è ancora sensibile all'ambiente circostante, stretto tra il fiume Hudson e la High Line. Le terrazze della galleria fungono da estensioni verticali della High Line, raggiungibile da scale industriali in metallo che rimandano alle uscite di sicurezza degli edifici in pietra marrone di New York nelle vicinanze.
Sebbene non sia "dentro-fuori" come il Pompidou, il sentimento è sempre lo stesso. La piazza pubblica nel centro di Whitney e le sue gallerie offrono la stessa libertà spaziale del suo fratello maggiore parigino. L'architetto ha voluto riflettere la libertà delle opere d'arte americane esposte creando spazi alti e ariosi, con distese di vetri a tutta altezza che offrono viste su Hudson e su Manhattan.
Il Whitney Museum of American Art, New York © The Whitney Museum of American Art
