Il regista Richard Loncraine afferma di non essere un esperto di Shakespeare, ma ovviamente aveva una comprensione di Richard III quando ha collaborato con Ian McKellen alla realizzazione della versione cinematografica del 1995. In occasione di una proiezione speciale nel 2016 e dell'uscita di un'app per iPad di Shakespeare, Loncraine ha ricordato la realizzazione del film.
Come sei stato coinvolto in questo progetto?
Bene, la storia va così: ero un regista di spot pubblicitari di discreto successo, probabilmente non terribilmente buono, ma di grandissimo successo. Ho girato diversi film, ma per lo più stavo facendo pubblicità. Quindi fare piccoli film non mi interessava davvero, perché ti sarebbe stato chiesto di fare piccoli film e fondamentalmente lo pagheresti da solo. Quindi non ero così interessato, probabilmente abbastanza arrogante da parte mia, temo. Quindi io e mia moglie stavamo tornando a casa da casa nostra in Francia e avevamo alcune sceneggiature che il mio agente mi aveva inviato e uno di loro era Riccardo III.
Ora, avevo molta paura di Shakespeare, molto intimidito. Mi è stato insegnato male a scuola, molto intimidito, ho pensato: "Non fa per me". L'ho letto ed era basato su una produzione diretta da Richard Eyre, basata negli anni '30, una specie di fascista Richard III. C'era questa linea meravigliosa, questa linea particolare, "Un cavallo, un cavallo, il mio regno per un cavallo!" Nella sceneggiatura, era su una jeep militare con le ruote che giravano e, naturalmente, a quel punto un cavallo lo avrebbe messo nei guai. E ho pensato: "Beh, è molto intelligente, se riusciamo a farlo con quella linea, mi chiedo cosa potremmo fare con il resto della commedia".
Ho chiesto di incontrare Ian (McKellen), ed è un uomo molto modesto, un uomo molto, molto brillante. Ci siamo incontrati a casa sua sul fiume, ci siamo seduti e siamo andati molto bene molto presto. La sceneggiatura che ha scritto, era molto buona, ma era ancora molto teatrale, e non è così che l'ho vista. Non ho mai visto la produzione teatrale, quindi non so come fosse, ma sapevo solo che farcela negli anni '30 con i leader fascisti in Richard III era un'idea meravigliosa e, come ho detto, ero molto intimidito da Shakespeare, Non ho mai studiato Shakespeare.
Finora ogni adattamento di Shakespeare, ogni regista aveva studiato Shakespeare all'università o lo aveva diretto sul palco numerose volte. Non avevamo molti soldi; avevamo 5 milioni di sterline e non danno così tanti soldi ai registi che non sarebbero stati in grado di dirigere il film, quindi sono stato molto fortunato a farlo. Da allora è stata una storia d'amore.
L'app per iPad che abbiamo lanciato oggi è una continuazione di quell'idea, pensata per rendere Shakespeare più accessibile. Abbiamo fatto The Tempest e stiamo programmando di fare tutti e 37 i suoi spettacoli. Entro la fine di quest'anno stiamo realizzando Otello, Macbeth, Romeo e Giulietta e Sogno di una notte di mezza estate. Se l'app ha esito positivo, la espanderemo al resto delle sue riproduzioni, in modo da poter scegliere qualsiasi riproduzione. Ci concentreremo su quelli più popolari nelle università e nelle scuole. L'app non è progettata in sostituzione di andare al cinema o al teatro, ma per aiutarti quando ci arrivi.
Il regista Richard Loncraine con attori | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
Com'è stato il processo di produzione? Era diverso dagli altri film?
Difficile. Bene, nel giorno della pre-produzione, la protagonista si è ritirata dalla parte, e il finanziamento vuole stelle, quindi abbiamo dovuto interrompere la produzione. Ero agli Shepherd Studios nel mio ufficio e Ian è entrato negli studi con un grosso mazzo di fiori da regalare al produttore della linea, e ho detto 'Ian, non darle i fiori, vieni a trovarmi!', E io gli disse che il film era tutto crollato. Eravamo tutti molto arrabbiati e siamo saliti in macchina per tornare a casa, e avevamo un autista, quindi eravamo seduti dietro e vicino alle lacrime.
Abbiamo lavorato molto duramente sul film per oltre un anno. E io dissi: "Ian, che ne dici di Annette Bening?". Avevamo desiderato Annette prima, ma non era disponibile al momento, ma erano passati sei mesi e forse era disponibile. Mi è capitato di avere il numero di Warren Beatty (suo marito) nella mia Filofax o qualunque cosa fosse a quei tempi, quindi ho pensato "facciamolo". Erano le 8, le 9.30 del mattino a Los Angeles, quindi ho chiamato e suona e suona, e ho pensato, "nessuno andrà a prendere". Stavo per mettere giù quando all'improvviso qualcuno risponde al telefono ed è una voce inglese! Capita di essere l'assistente di Warren.
Aveva parcheggiato la macchina nel parcheggio della casa in cui vivono, e stava camminando su per il giardino, e aveva superato il piccolo bungalow nel parco che era stato l'ufficio di Warren Beatty 10 anni prima. E il telefono squilla in questa casa abbandonata, quindi apre la porta, si fa strada attraverso l'ufficio abbandonato e lì, sotto una scatola, c'è un telefono che squilla! Un telefono che avrebbe dovuto essere tagliato fuori di cui nessuno sapeva più nulla, e sono io sull'altra linea. Quindi riprende e ho detto "è Richard Loncraine". Gli è capitato di essere un grande fan di Ian McKellan, quindi ha detto "Oggi porterò la sceneggiatura ad Annette". Qualcuno aveva una copia della sceneggiatura a Los Angeles e glielo ha passato. Era venerdì sera e domenica sera, ha detto che avrebbe fatto il film e siamo tornati lunedì mattina!
Annette Bening nel ruolo della regina Elisabetta: sul set | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
All'inizio è stata dura, ma è diventata più dura. Avevamo 5 milioni di sterline per realizzare il film, che suona molto ma era un film molto lussuoso. Abbiamo iniziato le riprese ma non avevamo davvero abbastanza soldi per continuare. C'era stato un errore di calcolo su quanti soldi avevamo bisogno. Quindi, dopo tre settimane, abbiamo ricevuto telex o fax, che dicevano quanto fossero meravigliose le corse in studio, ei produttori dicevano "è meraviglioso, è meraviglioso", ci daranno più soldi. Tre settimane dopo, il capo dello studio è venuto a trovarci, ed è stato molto gentile con tutto, quindi ho detto, 'possiamo avere altri £ 2 o £ 3 milioni per favore?' E mi ha sorriso ed è uscito dal mio ufficio, ha urlato, urlato e ha detto: "La compagnia sta andando in rovina, pensi che possiamo darti altri tre milioni?" Il bond di completamento, che è un'assicurazione che il denaro degli investitori sarà protetto, quando arriva il bond di completamento, di solito significa che il film è terribile. Perché finiscono il film, ma solo ciò che devono fare legalmente. Ma hanno guardato i giunchi e hanno detto: "Ti darò il mio compenso", e il produttore ha dato il suo, e il mio assistente, che è ammesso che provenga da una famiglia ricca, ha dato £ 50.000. Quindi abbiamo investito £ 250.000 a condizione che non abbiano portato via il film. È stato un vero investimento personale, non ho mai guadagnato un centesimo dal film.
Abbiamo fatto una scommessa, perché i produttori, che sono persone adorabili e rimangono amici, in realtà non avevano mai fatto un film prima. Quando hanno capito che il film che stavamo realizzando era troppo ambizioso, hanno detto "guarda, non possiamo permetterci di fare il film". Così ho detto: "chiudiamo il film adesso". Ma hanno risposto che non possiamo, abbiamo garantito le nostre case alle banche. Ho detto "faremo del nostro meglio". Avevamo un team fantastico, talentuosi scenografi e tutti erano fantastici. Abbiamo girato per tre settimane a un certo livello di produzione, quindi il film si è chiuso e normalmente ciò che accadrebbe è che avrebbero avuto la metà della quantità di denaro da spendere, perché dovevamo ridurre il nostro budget anche con tutti i soldi che ce l'avevo fatta. Ma la cosa interessante era che, poiché avevano fissato i loro standard personali e adoravano il film - invito sempre tutti a vedere le corse, arrivano tutti, piloti, chiunque - si sono resi conto che era qualcosa di speciale, e sono riusciti a mantenere il livello dei loro dipartimenti. Quindi i costumi non sono peggiorati, e il numero di extra è arrivato in qualche modo, e l'uomo degli effetti ha appena trovato soldi da qualche parte, o ha preso in prestito e supplicato. Quindi se avessimo iniziato la produzione con la giusta quantità di denaro, l'importo che avremmo dovuto avere, avremmo realizzato un film molto meno interessante. Alla fine, è stata una benedizione sotto mentite spoglie.
Sul set | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
Qual è stata l'esperienza come scrivere la sceneggiatura con Sir Ian McKellen, che proviene da un background teatrale?
È stato davvero divertente. È uno scrittore fantastico e gli dico sempre che vorrei che scrivesse di più. Ovviamente non sapeva scrivere dialoghi, ma è uno scrittore molto bravo. Stiamo lavorando a un paio di progetti che spero possano prendere vita un giorno. È stato fantastico Abbiamo una relazione abbastanza stretta, quindi direi "Che cosa significa questo, non capisco questa frase" e di solito sapeva esattamente cosa significava. Ma di tanto in tanto, non sarebbe troppo sicuro, quindi dovremmo tornare al testo, ai libri, ai riferimenti e gli ho detto: "Ian, non posso dirigere un attore se non lo so esattamente quale emozione e cosa significa la frase '. A volte è ovvio, ma molte volte, in Shakespeare, non è ovvio che cosa significhi il testo. È ovvio una volta capito il turno di frase che Shakespeare usa, e sarebbe stato ovvio per i giovani del teatro, ma è successo 400 anni fa ed è cambiato. È stata una gioia lavorare con lui.
Dietro le quinte | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
Quali sono state le sfide nel mescolare il contesto moderno al dialogo del XVI secolo?
Beh, si scontrano, ma non si scontrano tanto quanto alcune altre opere shakespeariane. Non sono un esperto di Shakespeare ma Richard è un pezzo di scrittura più semplice. La tempesta è molto più complicata, per esempio. Abbiamo cercato di rendere il linguaggio del periodo non in contrasto con le cose che hanno fatto. Se si trattasse di un complesso discorso, li indurrei a mimare ciò che era nel discorso in modo che il pubblico potesse avere un altro indizio su ciò che la scena riguardava. All'inizio del film, l'intera sequenza di apertura, con il carro armato che attraversava il muro, è stato il mio brief come regista, da Ian, che devi dire al pubblico esattamente cosa stava succedendo storicamente in quel momento. Quindi qual era il contesto in quel momento - chi era Riccardo Terzo, qual era il suo rapporto con il Re - ma senza alcun testo. Quindi quella sequenza di apertura che avrebbe parlato a chiunque. Avremmo potuto fare tutto con una didascalia, ma sarebbe davvero noioso. Quindi avevamo solo due didascalie, ed è un pezzo drammatico. E 'stato divertente da fare. È stato difficile ma non sembrava difficile, perché ci è piaciuto. Quando ti piace qualcosa, non sembra difficile da fare.
Dietro le quinte della Battersea Power Station | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
Sono passati più di due decenni dall'uscita del film. Ripensandoci, avresti fatto qualcosa di diverso, forse con più soldi?
Beh, sì, c'è una cosa che ripenso a ciò che vorrei poter fare, ma questa è l'unica cosa che penso. Per me, il personaggio di Richard seduce tutti nella commedia. Mi piace l'idea che si giri e parli al pubblico. Anche lui seduce davvero il pubblico, anche se è un bastardo malvagio, è un po 'come lui. Lo odi ma è affascinante da guardare. Alla fine del film, è alla Battersea Power Station, viene inseguito dal giovane principe e il suo esercito è stato sconfitto. Sta camminando lungo le travi a 300 piedi di altezza nell'edificio abbandonato. Si rende conto che gli spareranno, e quindi dice: "Se non in paradiso, poi mano nella mano all'inferno", e cade all'indietro nel fuoco. Sta dicendo quella linea di dialogo al giovane principe, ma io volevo che lui iniziasse quel dialogo, come fa prima nella commedia, al principe poi si rivolge a noi, dillo, e afferra la telecamera e trascina il cameraman con lui nel fuoco, così cadremmo tra le fiamme con lui. L'abbiamo provato, l'abbiamo fatto, ma non era abbastanza buono. E vorrei ancora che potessimo farlo, sarebbe stato un finale abbastanza buono. È stato comunque un finale abbastanza buono, il che è un po 'arrogante da parte mia dire che funziona. Era strano, non riuscivamo a trovare nulla che avesse lo stesso tipo di energia. La cosa di Richard era che si godeva la propria malvagità e la propria morte. Era un vero cattivo nel miglior senso della parola.
Sir Ian McKellen nel ruolo di Richard III | Per gentile concessione di Park Circus / Richard III Ltd
Pensi che gli atteggiamenti nei confronti delle opere di Shakespeare siano cambiati negli ultimi due decenni? In che modo pensi che influenzerà il modo in cui il tuo film verrà ricevuto dal pubblico contemporaneo?
Non sono davvero un esperto di Shakespeare e non vedo molti film, ma la cosa su Shakespeare è che è uno scrittore abbastanza intelligente che ogni generazione troverà un altro modo di riciclare il suo lavoro. Le cose cambiano, le persone diventano più sofisticate. Penso che il cinema e il teatro vadano avanti. Quando il cinema è entrato in scena per la prima volta, quando volevi che qualcuno si spostasse da una stanza all'altra, di solito ci sarebbe stato un colpo di una mano che girava una maniglia della porta. Altrimenti, il pubblico non capirà che ti stai trasferendo in un'altra stanza. Quindi penso che Shakespeare sarà sempre lì, è una pianta perenne e penso che la nuova generazione troverà un altro approccio. C'è una verità intrinseca nei suoi scritti e c'è una bellezza nella struttura del suo linguaggio che è magica.
Se potessi scegliere un'altra commedia di Shakespeare per adattarti al grande schermo, quale sceglieresti e perché?
Il mercante di Venezia, in una New York allagata. Sarebbe una meravigliosa immagine, spero che non accada, ma tra cento anni, quando l'acqua sarà a 30 piedi di altezza a Manhattan, e tutti i grattacieli saranno abbandonati. Solo qualcuno a remi.
BFI PRESENTA RICHARD III: LIVE Q&A con Ian McKellen e il regista Richard Loncraine giovedì 28 aprile 2016, alle 19.30 nei cinema nazionali #RichardIII
