Nel 1996, Sam Neill ha diretto un documentario della BBC sull'industria cinematografica della Nuova Zelanda. Il suo titolo, Cinema of Unease, si riferiva ai temi oscuri dei film più famosi del paese. I neozelandesi stanno ancora producendo un meditabondo, ma con una nota iniezione di umorismo, coraggio e innovazione. Qui ci sono 10 da considerare.
Cattivo gusto
Con un paesaggio abbastanza anonimo e nessun residente famoso, la città di Otorohanga si è fatta carico di essere la casa non ufficiale di Kiwiana - la strana collezione di oggetti e icone che riassumono ciò che significa essere un neozelandese. Tra questi stravaganti elenchi c'è il filo numero otto, un calibro di cablaggio metallico utilizzato dall'archetipo del Kiwi per riparare ogni genere di cose.
È un motivo di orgoglio per il neozelandese mostrare ingegno e il figlio prediletto del paese, Peter Jackson, ha mostrato molto nel suo film d'esordio Bad Taste. Un affare a basso costo, fantascientifico, "splatstick", Bad Taste cataloga la storia di un'invasione di alieni che cercano di raccogliere umani per un franchising intergalattico di fast food. Jackson ha girato il film con una collezione di amici in quattro anni - ogni volta che i suoi risparmi lo avrebbero permesso - cuocendo le protesi degli alieni nel forno di sua madre. Lontano dall'epica grandezza della trilogia de Il Signore degli Anelli, l'assurdo Bad Taste ha dato a Jackson la reputazione di regista in erba con una fertile immaginazione.
Direttore Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Pecora nera
In una terra dove le pecore notoriamente superano di sette a uno la popolazione umana, Jonathan King non sarebbe forse stata la prima persona a immaginare l'ascesa da incubo di pecore assassine carnivore. Nel suo film d'esordio, due ingenui ambientalisti rilasciano inconsapevolmente un agnello mutante, avendo recentemente scoperto esperimenti genetici segreti condotti in una fattoria di dimensioni industriali.
Spetta al fratello fobico delle pecore del contadino contenere la diffusione di bestiame pericoloso e predatore in questa commedia-horror “splatstick”. Black Sheep cattura l'ossessione nazionale per la lana e l'arguzia senza pretese.
La storia dell'ascesa delle pecore carnivore è raccontata in "Pecora nera" | © MartinStr / Pixabay
Ragazzo
L'anno è il 1984 e sulla costa orientale della Nuova Zelanda rurale, "Thriller" sta cambiando la vita dei bambini. Questa è l'ambientazione di Boy - una storia di maturità su un giovane Maori con potenziale, che sta per ricongiungersi con il padre maltrattato. Avendo idealizzato suo padre come una figura di eroe, sembra che potrebbe non essere il tipo di guerriero avventuroso che il ragazzo aveva immaginato.
Pochi film catturano la strana malinconia dell'infanzia in questo modo, dove il sesso opposto è una specie sconosciuta e gli adulti iniziano a perdere lentamente la loro autorità onnipotente. La storia di Boy di una vita interessante è popolata da personaggi splendidamente disegnati e porta un senso esilarante e accattivante di allegra mondanità al canone moderno della vita di villaggio Maori, completando perfettamente il romanticismo di Whale Rider.
Eagle vs Shark
Il film accattivante di Taika Waititi ripercorre la storia strana e imbarazzante di Jarrod e Lily, due disadattati dolorosamente timidi che fanno tentativi di diventare amanti. Jemaine Clement porta a Jarrod un cupo, impassibile anti-fascino, un impiegato di un negozio di video gravato da un risentimento frizzante - mentre Lily (Shark) di Loren Horsley guadagna rapidamente i nostri affetti molto prima che Jarrod se ne accorga.
Eagle vs Shark ha il tipo di innocenza, eccentricità di Flight of the Conchords di Clement e Bret McKenzie, sottolineata da una fragile tristezza. È facile fare paragoni con i borbottanti protagonisti di Napoleon Dynamite, ma il debutto cinematografico di Waititi è una versione distintamente neozelandese della vita delle piccole città e dei lunghi silenzi.
Jemaine Clement | © The Accent / Flickr
Addio Torta Di Maiale
Arrivederci Pork Pie può essere un po 'stonante, con sfumature talvolta misogine e sgradevoli, ma questo cappero criminale è ancora una parte fondamentale della cultura popolare della Nuova Zelanda. La commedia di Geoff Murphy del 1981 è una farsa ribelle che prende il via con il gerry goonish che noleggia una Mini gialla con una licenza rubata, raccogliendo il John appena scaricato e poi Shirl, un autostoppista sulla sua strada per Wanganui.
Inavvertitamente infrangendo la legge in ogni città, i tre finiscono in un inseguimento a bassa velocità verso Invercargill, una città all'estremità meridionale dell'Isola del Sud. Arrivederci Pork Pie è una disavventura controculturale che sostiene una sorta di minorenne fuorilegge in una ignobile lotta contro l'autorità. Il film cattura il senso di libertà e l'atteggiamento di make-do che lungo le strade tentacolari della Nuova Zelanda tende a ispirare.
Creature celesti
Questa storia avvincente e inquietante dell'intensa amicizia tra Juliet Hulme e Pauline Parker ha segnato il passaggio di Peter Jackson dal fornitore della grottesca commedia-horror a uno sceneggiatore e regista acclamato dalla critica. Il film esamina il rapporto oscuro e ossessivo tra due ragazze avvolte da fantasie stravaganti e paranoia, che porta al famigerato e violento omicidio della madre di Parker.
Basato su una storia vera e girato sul posto a Christchurch, Heavenly Creatures è un film snervante che decostruisce la visione idealizzata della Nuova Zelanda come paradiso gentile. La rappresentazione delle due famiglie nettamente diverse da cui provengono le ragazze dà una gradita profondità alla storia di un paese post-coloniale in transizione.
Kate Winslet recita in "Creature celesti" / WikiCommons
Once Were Warriors
In apparenza, la brutalità e la sottomissione del colonialismo sembrano essere state meno pronunciate e meno distruttive in Nuova Zelanda che altrove. In Once Were Warriors, tuttavia, Lee Tamahori descrive lo stress inflitto ai Maori che vengono ghettizzati ai margini di Auckland e la cui eredità viene inevitabilmente compromessa.
Il film è memorabile per le sue raffigurazioni di violenza e abusi, in netto contrasto con la percezione pubblica solare del paese. In questo film più di ogni altro, la Nuova Zelanda è vista come una moderna economia industriale, in cui le persone sono ancora profondamente protette dal loro ambiente e dalla loro storia. Una volta Were Warriors cattura la dicotomia tra urbanizzazione e conservazione, concentrandosi sulle storie di coloro il cui patrimonio inizia a svanire alla luce della vita nel centro città.
Il piano
Esistono enormi zone dell'Isola del Sud della Nuova Zelanda che sono ancora in gran parte inaccessibili agli esseri umani, e la costa occidentale in particolare è regolarmente colpita da un diluvio di pioggia che supera i 5 m all'anno. Insieme alle implacabili piaghe delle farfalle, questa regione è scarsamente popolata, con solo i coloni più stoici sopravvissuti.
Non potrebbe esserci un'ambientazione migliore per il tormentato dramma vittoriano di Jane Campion su una muta donna scozzese e sua figlia vendute in matrimonio a un proprietario terriero emotivamente distante. L'omonimo piano è il rifugio di Ava in questa tesa battaglia di volontà e i suoni eterei dello strumento sono in netto contrasto con l'ambiente aspro e spietato.
Whale Rider
Whale Rider è il film del 2002 dell'omonimo libro di Witi Ihimaera, che racconta la storia di Pai, una giovane ragazza Maori in lotta contro la primogenitura per diventare il capo della sua tribù. Ambientato a Whangara, sulla vasta costa orientale della Nuova Zelanda, il film immerge il pubblico nelle tradizioni religiosamente osservate della città scarsamente popolata, raffigurando riti, rituali e interazioni che informano la vita quotidiana in una piccola comunità.
Oltre a una storia commovente di lotta e responsabilizzazione, Whale Rider offre al pubblico una visione autentica di una parte fondamentale della cultura spirituale del Paese, riuscendo a farlo senza semplificarla o sanificarla.
"Whale Rider" | © South Pacific Pictures e Pandora Film
