Nel suo saggio del 1896 Leo Tolstoy chiese che cessassimo di vedere "l'arte per l'arte" e di considerare l'arte come un metodo di comunicazione tra gli umani sulle condizioni della vita stessa. Liberando l'arte dai suoi confini tradizionali, ha cercato di creare uno spazio per l'astratto e l'innovativo. Diamo un'occhiata a 10 delle opere più controverse di tutti i tempi che continuano a scioccare anche gli amanti dell'arte più induriti.
L'enigma di William Tell (1933) | Salvador Dalì
Scuola
L'enigma di William Tell (1933) | Salvador Dalì
Questo dipinto di Salvador Dalì è l'ultimo di una serie di tele basate sul folklore svizzero di William Tell, una figura leggendaria nota per le sue abilità con una balestra che, al fine di salvare se stesso e suo figlio, si pone la sfida di sparando a una mela della testa di suo figlio. Dalì reinterpreta questo sentimento paterno come cannibalismo, presumibilmente, ponendosi come il bambino tra le braccia di Tell e usando la cotoletta d'agnello per suggerire una giustapposizione tra padre e distruttore. La componente più esplicitamente scioccante dell'immagine è chiaramente la natica allargata e fallica che, sostenuta, suggerisce l'impotenza. Dalì ricevette ampie critiche per aver raffigurato il volto di Tell in questa immagine come il despota russo Vladimir Lenin e alla fine fu respinto dalla scuola surrealista. Il dipinto stesso fu quasi distrutto dal fondatore Andre Breton.
Questo dipinto può essere visto al Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stoccolma, Svezia, +46 8 520 235 00.
Ulteriori informazioni
Stoccolma, Svezia
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Considerata la più potente dichiarazione politica di Picasso, Guernica risponde direttamente agli eventi della guerra civile spagnola, in particolare gli attacchi bombardati contro Guernica da parte dei nazisti, che servirono solo come pratica ma devastarono la vita di civili innocenti. Rappresentato dalle forme contorte e innaturali delle figure sotto il cavallo, l'opera evidenzia la distruzione della forza scatenata del toro - ampiamente considerato come rappresentativo del movimento del fascismo. La sua controversia deriva dalla sua drammatica e potente rappresentazione della violenza che, a 11 piedi di altezza e 25, 6 piedi di larghezza, è un sorprendente simbolo degli effetti della guerra sull'umanità.
Questo dipinto può essere visto al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Calle de Santa Isabel, Madrid, Spagna, + 34 917 74 10 00
L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive (1991) | Damien Hirst
Creato dall'artista britannico contemporaneo rinomato per le sue controverse opere, questo pezzo contiene un vero squalo tigre conservato in formaldeide ed è stato venduto da Charles Saatchi per una cifra dichiarata di circa $ 12 milioni. Originariamente catturato nel Queensland, in Australia, lo stesso squalo è costato a Hirst £ 6.000 e da allora è stato sostituito a causa della sua decomposizione, che ha creato un dibattito sul valore e l'originalità delle opere di Hirst. Hirst si afferma di essere un artista concettuale e quindi è l'idea o l'intenzione iniziale che è significativa. Tuttavia, l'opera ha consolidato la sua posizione di primo piano nell'arte britannica ed è diventata essa stessa un'icona del lavoro britannico negli anni '90.
Questa installazione è visibile presso la Saatchi Gallery, sede del Duca di York, King's Road, Londra, SW3 4RY, Regno Unito, 020 7811 3070
Fontana (1917) | Marcel Duchamp
Una delle opere più famose di Duchamp, 'Fountain' è uno dei pezzi più iconici dell'arte del 20 ° secolo che mostra semplicemente un orinatoio di porcellana rovesciato. Entrato in una mostra della Society of Independent Artists, Fountain fu inizialmente respinto, provocando la pubblicazione di un articolo - che si pensava fosse stato scritto dallo stesso Duchamp - che affermava: 'prese un normale articolo della vita, lo mise in modo che fosse utile significato scomparso sotto il nuovo titolo e punto di vista - creato un nuovo pensiero per quell'oggetto '. Questa nozione di arte "pronta" incarna le mutevoli percezioni di ciò che l'arte potrebbe essere e in particolare le convenzioni del movimento Dada.
L'originale è stato perso
