Mentre la ceramica può essere fatta risalire a migliaia di anni al più umile dei vasi, questo materiale senza tempo viene rispolverato da una nuova generazione di ceramisti. Questi creatori stanno togliendo l'argilla dalla ruota del vasaio e la scelgono come mezzo di espressione creativa, producendo di tutto, dai delicati vasi stampati in 3D all'architettura su piccola scala. L'ultimo libro di Tom Morris, New Wave Clay, illustra questo rilancio artigianale e gli artigiani che lo guidano. Qui, seleziona i suoi primi cinque designer emergenti a cui prestare attenzione.
Cody Hoyt, New York
Stile distintivo: vasi scultorei a motivi geometrici
Morris afferma: 'Cody Hoyt si era inizialmente formato nella stampa, e questo è selvaggiamente evidente nella complessa decorazione superficiale delle sue navi. Incorpora marmorizzazione, tassellatura e motivo Op-art di Bridget Riley nei suoi vasi in gres. Li mette letteralmente insieme come un puzzle. Quando [stavo] intervistando Hoyt, ha detto: “Nell'inseguire la complessità sono progredito verso elementi controllati e intenzionali in contrapposizione alle qualità estetiche di schemi accidentali come la marmorizzazione. Ora posso incorporare elementi grafici di altri lavori nella ceramica. ""
Dove avrai visto i suoi lavori: puoi vedere e acquistare i suoi lavori dalla galleria Patrick Parrish di New York, dove ha tenuto una mostra personale nel 2017.
Le ceramiche di Cody Hoyt presentano spesso motivi a mosaico o geometrici © Clemens Kois per Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Stile esclusivo: unendo il design fatto a macchina e realizzato a mano
Morris afferma: "Floris Wubben si definisce un" designer che lavora con la ceramica "piuttosto che un ceramista e tuttavia, nonostante ciò, sta davvero spingendo i confini con il materiale. È molto interessato al processo e ha sviluppato personalmente una macchina di estrusione per realizzare i suoi sgabelli in ceramica. L'argilla viene spremuta attraverso i profili in varie permutazioni a zig-zag e poi riordinata come vasi, sculture e tavolini '.
Dove avrai visto i suoi lavori: è regolarmente esposto alla Milano Design Week e attualmente ha una personale al National Ceramic Museum fino al 25 novembre 2018.
Gli sgabelli in ceramica di Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londra
Stile distintivo: imbarcazioni in stile cartone animato costruite a mano
Morris afferma: 'John Booth è un designer di talento. Si è effettivamente formato nel design della moda prima di avventurarsi nell'illustrazione dopo la laurea. Ha quindi iniziato a creare cose dall'argilla usando principi simili (queste teste sono assemblate usando modelli, proprio come la tecnica di un cutter). Booth potrebbe funzionare in una varietà di discipline, ma qualunque cosa faccia è sempre allegra e colorata."
Dove avrai visto il suo lavoro: Booth ha lavorato con marchi di prim'ordine come Fendi e Globetrotter.
Le navi di John Booth assumono spesso uno stile da cartone animato
Apparatu, Barcellona
Stile esclusivo: oggetti e mobili funzionali semplici ma sperimentali
Morris afferma: 'Apparatu è un marchio di design in ceramica appena fuori Barcellona. Il giovane responsabile, Xavier Mañosa, ha assunto lo studio creato dai suoi genitori decenni fa e gli ha dato una nuova prospettiva di vita abbinando la sua esperienza di scuola di design con le abilità di ceramica di mamma e papà. Fanno una serie di cose: dai tavoli con le gambe di porcellana gettate sul volante alle collezioni più funzionali di stoviglie."
Dove avrai visto i suoi lavori: pezzi di Apparatu sono stati esposti in fiere e festival di design contemporanei in tutto il mondo - l'anno scorso Mañosa ha creato un'intera cucina in materiale argilloso Dekton per la Milano Design Week.
Apparatu realizza spesso mobili in argilla © Jara Varela
