Confini trascendenti: il meglio dell'arte contemporanea dell'Africa occidentale

Sommario:

Confini trascendenti: il meglio dell'arte contemporanea dell'Africa occidentale
Confini trascendenti: il meglio dell'arte contemporanea dell'Africa occidentale
Anonim

Transcending Boundaries, la piattaforma leader per l'arte contemporanea dell'Africa occidentale, ritorna a Londra nel marzo 2014 con un programma intenso e approfondito di mostre, pannelli di discussione e proiezioni che offrono una visione dell'arte e della cultura dell'Africa occidentale.

Tayo Quaye, Dancing Masquarade Per gentile concessione di Aa.bru Art

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Dopo il successo della mostra inaugurale Transcending Boundaries dell'anno scorso, definita The Best African Party nel 2013, la più grande mostra di arte dell'Africa occidentale mai tenuta a Londra, ritorna nel 2014. Come piattaforma leader per celebrare l'eccellenza nell'arte contemporanea dell'Africa occidentale presentata da Aabru Art a Londra, la mostra mette in mostra il lavoro di maestri artisti della regione. Transcending Boundaries 2014 offre un'opportunità senza rivali per acquistare nella nuova regione più calda del mondo dell'arte e mira a incoraggiare la crescita internazionale tradizionale nel mercato dell'arte africano in rapida crescita.

Ben Osaghae, Chop and Quench, 2013 Per gentile concessione di Aa.bru Art

Artisti in vetrina:

Ben Osaghae

Nato a Benin City nel 1962, Ben Osaghae si è formato come artista al Politecnico di Auchi, nello stato di Edo, in Nigeria, nel 1986, specializzato in pittura. Dopo il servizio nazionale e un contratto di insegnamento triennale che si è concluso nel 1990, è tornato da Alma Mata per diventare istruttore senior di pittura, disegno di vita e storia dell'arte tra il 1991 e il 1995. Si è dimesso da questo incarico per dedicare più tempo ed energia agli ArtHours Studios, il suo studio privato che ha creato mentre lavorava come insegnante. Osaghae ha tenuto quattro mostre personali in Nigeria e ha partecipato a diverse mostre collettive in Europa e negli Stati Uniti. Ha un impressionante elenco di mecenati e collezionisti di tutto il mondo. Gli piace anche scrivere prefazioni e critiche nei cataloghi di altri artisti espositori.

Abiodun Olaku

Abiodun Olaku è nato a Lagos nel 1958 e si è formato come artista al Yaba College of Technology. Ha lavorato nel Servizio Civile dal 1982 e se ne è andato dopo cinque anni per concentrarsi sulle sue attività artistiche. Olaku è ben noto in Nigeria per il suo approccio realista e l'eccezionale capacità di disegnare. Le sue tele a olio sono intrise di luce, forme e colori delicati. Oggi è uno degli artisti nigeriani più ricercati.

Duca Asidere

Il duca Asidere è nato ad Apapa, Lagos, nel 1961. Ha studiato arte a Warri e ha frequentato l'Università Ahmadu Bello, Zaria. Dopo essersi laureato nel 1988, ha continuato a frequentare un Master in Belle Arti e dopo aver insegnato arte per cinque anni al Politecnico di Auchi (1990-1995), ha iniziato a dedicarsi al proprio lavoro. Duke lavora principalmente a olio e su una grande tela. Dopo aver esposto ampiamente in Nigeria, Europa e nelle Americhe, ha recentemente ottenuto riconoscimenti internazionali attraverso Transcending Boundaries 2013 e l'asta Africa Now a Bonhams.

Duke Asidere 'Uno scrittore per politici corrotti' Per gentile concessione di Aa.bru Art

Fidelis Odogwu

Fidelis Odogwu è nato ad Agbor, nello Stato del Delta nel 1970 e si è laureato come scultore al Politecnico di Auchi nel 1991. Durante gli studi, Fidelis ha studiato con il famoso scultore Ben Osawe (artista a tempo pieno, ha tenuto diverse mostre in Nigeria e all'estero). Lavorando con il metallo, Odogwu affronta una varietà di temi e crea opere ispirate che dimostrano non solo la sua comprensione dei materiali, ma anche la sua innata capacità di soggiogarli secondo il suo obiettivo desiderato.

Edosa Ogiugo

Nato a Ibadan nel 1961, Edosa Ogiugo ha studiato arte allo Yaba College of Technology, laureandosi nel 1985. Dopo un periodo di pubblicità, ha iniziato a concentrarsi esclusivamente sull'arte nel 1992. Attualmente vive e lavora in Nigeria e ha esposto ampiamente in tutto il mondo. È presente in collezioni pubbliche e private in Africa, Europa e America. Le opere di Ogiugo sono sfrenate, di colore audace e spesso presentano animali e persone in movimento. Ha aperto la strada alla Gilda nigeriana di belle arti che riunisce artisti da studio a tempo pieno provenienti da tutta la Nigeria, dando loro una voce collettiva.

Edosa Ogiugo, Merry Hearts, 2013/2014 Per gentile concessione di Aa.bru Art

Kolade Oshinowo

Nato in Nigeria nel 1948, Kolande Oshinowo è membro della Society of Nigerian Artists, della Visual Arts Society of Nigeria e del Arts Council of the African Studies Association. Ha conseguito una laurea in Belle Arti ed è stato nominato vicerettore del Yaba College of Technology nel 1996. Oshinowo è probabilmente l'artista più prolifico della Nigeria. I suoi esperimenti di pittura si basano sull'analisi figurativa, che si esprime con tendenze naturalistiche incorporate in abili pennellate di colori tenui. I suoi dipinti interagiscono con il mondo che lo circonda, comunicando che, in effetti, "l'arte è vita".

Bunmi Babatunde

Nato nel 1957, Bunmi Babatunde ha studiato scultura presso lo Yaba College of Technology, laureandosi nel 1983. Ha partecipato a oltre 25 mostre in patria e all'estero e ha prodotto lavori per commissioni sia pubbliche che private. Le sue opere in ebano su larga scala sono immediatamente riconosciute in Nigeria per la sua popolarità e il suo stile unico. Possiede un grande potenziale per il mercato internazionale: tutti i pezzi presentati in mostre internazionali sono stati venduti.

Bunmi Babatunde, ballerino Per gentile concessione di Aa.bru Art

Reuben Ugbine

Nato in Ghana nel 1956, Reuben Ugbine ha studiato arte al Politecnico di Auchi e scultura al Yaba College of Technology. Ha lavorato come docente al Politecnico di Auchi tra il 1980 e il 1987, ma ha lasciato una carriera a tempo pieno come artista. È uno scultore prolifico che ha esposto in Nigeria, Sudafrica e Medio Oriente. Un instancabile sperimentatore, ha reso popolare la terracotta figurativa basata sui costumi tradizionali nigeriani. Il suo mezzo preferito è il legno, che usa per creare pezzi tridimensionali tra cui maschere tribali simboliche. Reuben manipola giocosamente il convesso e il concavo nelle sue opere.

Sam Ovraiti

Sam Ovraiti è nato a Zaria nel 1961. Dopo essersi laureato al Politecnico di Auchi nel 1981 con un HND in pittura e un Master in Belle Arti presso l'Università del Benin, ha tenuto lezioni ad Auchi per 8 anni, lasciando nel 2002 per lavorare come artista a tempo pieno a Lagos. Ha esposto ampiamente in Africa, Europa e nelle Americhe. Ovraiti utilizza una gamma di mezzi, ma è meglio conosciuto per le sue opere ad acquerello che raffigurano donne fulani e temi del folklore locale. Sam è un artista di talento la cui spiritualità si manifesta nel suo lavoro.

Sam Ovraiti, Universal, 2012/2014 Per gentile concessione di Aa.bru Art

Tayo Quaye

Tayo Quaye è nato nel 1954, iniziando la sua carriera come artista nel 1974, quando gli fu dato un apprendistato con il maestro tipografo Bruce Onobrakpeya per due anni. Dopo questa formazione ha continuato a studiare al Yaba College of Technology, Lagos, dove ha continuato a studiare stampa. Mostre delle sue opere sono apparse in Africa, negli Stati Uniti, a Trinidad e Tobago e in Francia. Specializzato nella stampa in linea, il lavoro di Quaye è altamente simbolico e brillantemente vivido. Alcuni dei suoi pezzi possono essere trovati nel V&A e Smithsonian.

Rom Isichei

Rom Isichei è nato ad Asaba, in Nigeria, nel 1966. Dal 1984 al 1989 ha studiato al Yaba College of Technology di Lagos, dove si è laureato con un diploma nazionale ordinario e superiore in Belle Arti, durante il quale si è specializzato in pittura. Per sette anni, ha lavorato nella pubblicità prima di decidere finalmente di incanalare la sua energia in studio a tempo pieno nel 1997. Ha esposto sia all'interno che all'esterno della Nigeria. Vive e lavora a Lagos, in Nigeria, ma è venuto a Londra per studiare per un master al Chelsea College of Art and Design.

Rom Isichei, 'Affascinato dal libro rosso, 2014 Courtesy of Aa.bru Art